Alice B. Toklas emménage définitivement chez Gertrude Stein

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Le 9 septembre 1910, Alice B. Toklas devient la colocataire à vie de l'écrivaine d'avant-garde Gertrude Stein.

Stein, qui a partagé une maison avec son frère Leo pendant de nombreuses années, a rencontré Toklas en 1907. Toklas a commencé à rester avec Stein et Leo à Paris en 1909, puis a emménagé définitivement en 1910. Le frère de Stein, Leo, a déménagé en 1914. L'amour de Toklas et le soutien de Stein était si important que lorsque Stein a écrit son autobiographie en 1933, elle l'a intitulé L'autobiographie d'Alice B. Toklas, adoptant le personnage de Toklas en tant que narrateur de ses propres mémoires.

Les deux femmes ont transformé leur maison parisienne du 22 rue de Fleurus en un important salon artistique et littéraire, où elles ont reçu Picasso, Matisse, Hemingway, Fitzgerald et bien d'autres. L'écriture avant-gardiste de Stein a tenté de créer une littérature cubiste utilisant des mots comme des coups de pinceau.

Stein est née en Pennsylvanie en 1879 et a voyagé à travers l'Europe avec ses parents et ses quatre frères et sœurs. La famille s'est installée à Oakland quand elle avait sept ans, et elle a passé une grande partie de son enfance élevée par une gouvernante. Très attachée à son frère aîné, Leo, elle le suit à Harvard et étudie la psychologie avec William James. Elle a ensuite suivi Leo à Johns Hopkins, où elle a étudié la médecine pendant un an, puis a abandonné. Les frères et sœurs ont déménagé à Paris en 1903. Ses œuvres les plus connues incluent les romans Trois vies (1909) et La fabrication des Américains (1925), son autobiographie et le travail expérimental Boutons d'appel d'offres (1914).

Stein et Toklas ont survécu à l'occupation allemande de Paris et se sont ensuite liés d'amitié avec de nombreux militaires américains dans la ville. Après le succès de son opéra, Quatre saints en trois actes (1934), Stein a lancé avec succès une tournée de conférences aux États-Unis. Stein est considéré comme l'un des penseurs et écrivains les plus influents du siècle. Elle mourut en France en 1946. Ses derniers mots, selon Toklas, furent : « Quelle est la réponse ? … Dans ce cas, quelle est la question ?


Gertrude & Alice s'ouvre sur un bref portrait de la relation entre Gertrude Stein et Alice B. Toklas. [1] Souhami consacre deux chapitres, respectivement, aux premières années de Gertrude Stein [2] et aux premières années d'Alice B. Toklas. [3] Le livre passe ensuite à un chapitre sur le « premier amour » de Stein pour un autre étudiant nommé May Bookstaver, un diplômé du Bryn Mawr College que Stein a rencontré pendant ses études à la faculté de médecine de l'Université Johns Hopkins. [4] Le livre couvre le déménagement de Stein à Paris avec son frère Leo, où ils ont établi une maison dans la rue de Fleurus. [5] Un chapitre est consacré à la rencontre de Stein et Toklas, [6] un autre à l'établissement d'un partenariat entre eux, [7] et un troisième à leur « mariage ». [8] D'autres chapitres couvrent leur expérience de la Première Guerre mondiale, [9] les hommes et femmes célèbres avec lesquels ils se sont associés, [10] leur maison de campagne à Bilignin, France, [11] L'autobiographie d'Alice B. Toklas, [12] la tournée de Stein et Toklas en Amérique, [13] leurs expériences de la Seconde Guerre mondiale, [14] leurs expériences après la fin de la guerre, [15] et la vie de Toklas après la mort de Stein. [16]

Le livre contient 43 illustrations en noir et blanc.

Le livre de Souhami a reçu des critiques mitigées dans la presse. Parmi les critiques les plus élogieuses, Nolan Miller et Gerda Oldham ont écrit dans La revue d'Antioche, "[b]ien que Souhami écrive sans aucune connaissance personnelle des protagonistes, elle a réussi à composer (à partir de lettres, de mémoires et des travaux publiés des deux) un portrait intime de deux femmes fortes et distinctives qui se sont rencontrées à Paris en 1907 et vécu ensemble jusqu'à la mort de Gertrude Stein en 1946. Dans l'ensemble, cette délicieuse compilation fait une histoire cohérente." [17]

Une critique non signée dans Le journal d'art de la femme était tout aussi positif : « Diana Souhami a extrait à la fois des archives et des documents publiés sur la relation entre Gertrude Stein et Alice B. Toklas. Souhami écrit de manière divertissante sur leur mécénat de jeunes artistes d'avant-garde, le développement de leur collection d'art et salons, qui ont été au cœur de la vie culturelle parisienne pendant près de 40 ans." [18]

Avis sur Kirkus a écrit que « la collaboration étrange, légendaire et passionnée entre Gertrude Stein et Alice B. Toklas est observée avec une objectivité détaillée par le critique londonien Souhami. et pas." [19]

Deux critiques savantes, Linda Wagner-Martin et Anne Charles, ont été moins impressionnées par le livre.

Linda Wagner-Martin dans Littérature américaine s'est plaint que "[l]'un des problèmes avec le livre est que sa concentration sur les deux en fait exactement cela - des femmes juives de la haute société ayant fait des études universitaires, des produits des modèles sociaux et moraux du début du siècle. Il omet malheureusement la prétention de Gertrude à gloire, ses écrits et – peut-être à certains égards tout aussi intéressants – sa philosophie de l'art et des lettres du XXe siècle. Lorsque Souhami, elle-même romancière britannique, annonce dans sa préface qu'elle n'est pas concernée par l'écriture de Stein, le lecteur est obligé de se demander pourquoi le livre a été écrit. [20]

Anne Charles dans le Journal de la NWSA a déploré la manière dont le livre a été documenté et écrit : « Le fait que l'objectif de Souhami n'est absolument pas académique est clairement exprimé à la fin de ses brèves remarques préliminaires lorsqu'elle explique son système de documentation souvent incomplet et déroutant comme un effort pour éviter d'encombrer le texte avec des notes de bas de page.' De plus, les affichages descriptifs parfois malheureux de Souhami sont illustrés dès le début alors qu'elle résume Stein et Toklas, en partie, comme « deux femmes à l'allure étrange. » [21]


Rythme et routine

Les deux femmes ont formé un attachement intense dès le début. Il y avait d'autres promenades autour de Paris : Gertrude aimait déambuler dans les rues et les deux femmes aimaient acheter des vêtements. Alice, en particulier, était attirée par les nouvelles modes parisiennes.

En marchant, ils parlèrent de l'écriture de Gertrude. elle venait de finir son roman Trois vies et travaillait sur La fabrication des Américains, mais faisait face à un manque croissant de soutien de la part de son frère. Léo était son frère le plus proche, celui qui avait toujours été là pour elle et elle pour lui, et pourtant ils s'éloignaient de plus en plus. Gertrude avait besoin d'encouragement et d'approbation, ce qu'Alice était heureuse de lui fournir.

En décembre 1908, Alice avait assumé les rôles de rédactrice, dactylo, secrétaire, caisse de résonance générale et assistante personnelle. Chaque matin, elle se rendait rue de Fleurus pour taper le manuscrit grandissant de Gertrude - ce qui n'était pas chose facile étant donné l'illisibilité de l'écriture de Gertrude, que même Gertrude elle-même avait souvent du mal à lire.

Gertrude se levait à l'heure du déjeuner, ayant écrit la majeure partie de la nuit, et elle prenait un café avec Alice pendant qu'Alice déjeunait. Parfois dans l'après-midi, Alice rentrait dans son propre appartement, tout près rue Notre Dame des Champs, mais le plus souvent les deux femmes se promenaient avant de retourner rue de Fleurus.

Ils n'étaient pas encore amants, et chaque soir Alice partait. Gertrude travaillait alors toute la nuit, une habitude qu'elle avait développée en tant que visiteurs pour voir les œuvres d'art était devenue plus courante. Ce n'était, a-t-elle affirmé, qu'après 23 heures. qu'elle pouvait être sûre que la sonnette ne sonnerait pas.


L'amour de Gertrude Stein et Alice B. Toklas devient un opéra

"Toute sa vie est ce grand et fabuleux" va te faire foutre ". Elle était juste qui elle était, que cela te plaise ou non jusqu'à ce qu'elle devienne l'une des personnes les plus célèbres de l'histoire. C'est vraiment inspirant pour moi », a récemment déclaré le compositeur Ricky Ian Gordon au Daily Beast.

Il parlait de Gertrude Stein, célèbre écrivain, muse, lesbienne, championne de l'avant-garde et sujet de son opéra. 27, avec un livret de Royce Vavrek, qui a sa première à New York les 20 et 21 octobre au New York City Center.

Les 27 du titre fait référence à l'adresse qu'elle a partagée avec sa compagne de longue date et « épouse », Alice B. Toklas, au 27 rue de Fleurus à Paris au cours des années 1903 à 1938, abritant également son célèbre salon, où elle a hébergé, lié d'amitié, et a défendu Picasso, Matisse, Man Ray, F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway et d'autres.

Gordon poursuit : « Nous parlons d'une génération de personnes où aucune d'entre elles n'a demandé la permission d'être qui elle était ou de faire ce qu'elle a fait. Ils n'ont pas demandé l'approbation du gouvernement. Ils étaient qui ils étaient et ils ont fait ce qu'ils ont fait. Chacun d'eux a brisé le moule. Ils sont un modèle de courage de conviction et d'imprimatur.

27 a eu sa première mondiale à l'Opéra Théâtre de St Louis en juin 2014. Les critiques étaient positives, notamment pour la mezzo-soprano Stephanie Blythe, pour qui le rôle de Gertrude Stein a été écrit. Blythe le reprend pour la première à New York.

Il y a eu de nombreux opéras contemporains avec des thèmes ouvertement LGBT. Patience et Sarah, basé sur le roman du même nom, créé en 1998 et raconte l'histoire d'un couple de lesbiennes au début du XIXe siècle. C'était le premier opéra à dépeindre ouvertement une relation homosexuelle et est décrit comme "le premier opéra grand public sur le thème des homosexuels".

Plus récemment, en 2008, il y avait Trois décembre du compositeur Jake Heggie et du librettiste Terrance McNally, dans lequel le fils du personnage principal allaite son partenaire de longue date, qui meurt du sida.

Compositeur Nico Muhly Deux garçons, l'histoire d'une histoire d'amour gay en ligne qui mène à la violence, créée en 2011 et produite au Metropolitan Opera en 2013. Également en 2013 a été oscar, un récit lyrique de la peine de prison d'Oscar Wilde pour « grossière indécence ». Le gouvernement britannique cherche maintenant à gracier ceux qui ont été poursuivis en vertu de ces lois.

En 2014, une version opéra de montagne de Brokeback créé à Madrid la même année, Comme un, l'histoire d'Hannah, une femme transgenre, a été créée à la Brooklyn Academy of Music.

27 dure 90 minutes et est structuré en cinq actes, s'ouvrant sur la vanité de Toklas, qui a survécu à Stein de plus de 20 ans, tricotant seule et réfléchissant à sa vie avec Stein.

Elle « retisse » leur passé dans le salon et le public le regarde en rejouer, retraçant l'action à travers deux guerres mondiales et les divers sommités de l'art et de la littérature modernes qui se sont succédé et les diverses luttes de pouvoir dans lesquelles ils se sont engagés, souvent à L'insistance de Stein.

Le Daily Beast a assisté à une répétition en salle pour 27 la semaine avant la première. La scène en cours de répétition impliquait Matisse découvrant que sa peinture avait été retirée par Stein d'une position centrale de proéminence sur le mur du salon. Stein dévoile alors son remplaçant, le célèbre portrait d'elle par Picasso.

Matisse n'est pas content de sa rétrogradation, ni impressionné par le portrait. L'action remonte alors dans le temps jusqu'à la création même du portrait, où Picasso perd soudain le fil de l'œuvre et arrête de peindre par frustration. Stein le réconforte et le ramène à l'inspiration. Les deux côtés de Stein sont représentés dans la brève section, le patron socialement machinant et la muse.

Mais Vavrek et Gordon voulaient 27 être avant tout une histoire d'amour.

"Je pense que c'était une merveilleuse opportunité de créer une pièce qui distille vraiment tout jusqu'à cette relation centrale de Gertrude et Alice", a déclaré Vavrek au Daily Beast. "Cela ressemble à une grande romance à plus d'un titre. C'est une romance hétéro dans le sens où c'est normal, la romance est universelle, pas hétérosexuelle, pas qu'ils cachent leur relation lesbienne et essaient de la rendre hétéro-normative ou quelque chose comme ça. C'est une romance, point final et c'est juste une grande histoire d'amour.

Gordon poursuit : « Ce sont deux femmes qui vivent ensemble, s'aiment, ont une relation amoureuse, se font plaisir, se nourrissent, se battent l'une pour l'autre. C'est juste cela. C'est l'histoire de ces deux femmes qui s'aiment.

En essayant de contextualiser la vie LGBT à Paris au début des années 1900 et Stein elle-même pour un public d'aujourd'hui, Woody Allen, de tous, a beaucoup aidé.

La première exposition de Vavrek à Stein était en fait à travers le film d'Allen en 2011 Minuit à Paris.

"Avant ce projet, je ne connaissais que ce caméo de trois minutes que Kathy Bates a fait dans Minuit à Paris. Je ne savais rien d'autre. J'ai pris trois semaines pour assimiler autant de sa langue que possible. J'ai beaucoup lu et je n'avais jamais vraiment passé de temps avec elle. Je ne sais pas si ma génération est nécessairement très au fait de Gertrude Stein », a déclaré Vavrek au Daily Beast.

À peu près à la même époque, garantir l'égalité du mariage était l'un des plus gros problèmes du paysage LGBT. C'était particulièrement poignant pour Gordon, qui a été marié à Kevin Doyle, le rédacteur en chef de Les rapports des consommateurs, depuis 2010.

"Je pense qu'il était inévitable que le mariage homosexuel devienne un sujet [dans ce pays], cette autorisation réelle, parce que vous parlez de choses comme quand Kevin et moi nous sommes mariés, toute notre vie fiscale a changé, notre assurance la vie a changé.

« Gertrude et Alice n'y pensaient pas à l'époque. Il faut soudain y penser. Il était inévitable que ce genre de reconnaissance se produise. Mais à ce moment-là, ils ne pensaient pas aux aspects pratiques, ils agissaient simplement par amour. Nous nous aimons et nous sommes mariés.

27 a sa première à New York les 20 et 21 octobre au New York City Center. Pour plus d'informations sur 27 ou sur les billets, rendez-vous ici.


Gertrude Stein - Biographie et héritage

Gertrude Stein était la plus jeune de cinq enfants. Quand elle avait un an, son père, Daniel, a abandonné l'entreprise familiale de vêtements (Stein Bros.) à la suite d'une brouille avec son frère et a déménagé avec sa femme (Amelia) et ses enfants à Vienne. Les Stein déménagent à nouveau à Paris (via Passy) lorsque Gertrude a quatre ans avant de retourner en Amérique en 1879. Après avoir passé un an à Baltimore, ils s'installent finalement à Oakland en Californie en 1880.

Stein a eu une enfance confortable, mais elle a eu du mal à interagir avec d'autres enfants. Pour compenser, elle a noué des liens étroits avec son frère Léo dont elle a écrit plus tard : « il vaut mieux que tu sois la plus jeune fille d'une famille d'avoir un frère de deux ans de plus, car cela te fait tout plaisir, tu vas partout et faire tout pendant qu'il fait tout pour vous et avec vous, ce qui est une manière agréable de tout faire pour vous".

Bien qu'elle ait conservé une affection particulière pour son frère aîné Michael, l'auteur Janet Hobhouse a observé que Leo et Gertrude se considéraient comme « des créatures supérieures qui ignoraient du mieux qu'elles pouvaient l'existence des autres membres de leur famille et les pressions de la discipline qu'il y avait. ". Hobhouse ajoute que le couple ne se souciait d'aucun de leurs parents et Gertrude s'est félicitée de leur décès prématuré. Stein a dit de la mort de sa mère d'un cancer en 1885, "nous avions déjà eu l'habitude de nous passer d'elle" tandis qu'à l'occasion du décès de son père en 1891, elle a déclaré, "notre vie sans père a commencé une vie très agréable" en laquelle Michael, vingt-six ans, assumait les responsabilités parentales au quotidien.

Formation précoce

Quand Stein avait dix-huit ans, elle a quitté la Californie pour vivre brièvement avec la famille de sa mère à Baltimore. Leo manquant, cependant, elle le suivit dans le Massachusetts où il fréquentait Harvard. Pour être près de lui, elle s'inscrit à l'annexe de Harvard (l'école pour femmes aujourd'hui connue sous le nom de Radcliffe) en 1894. Au début, c'est en tant qu'« étudiante spéciale », un statut accordé aux étudiantes sans diplôme d'études secondaires. Cependant, Stein travailla assidûment pour obtenir le statut d'étudiante à part entière et concentra ses études universitaires sur la psychologie et la philosophie sous la direction du « père de la psychologie américaine », William James. En effet, encouragé par James, Stein a publié deux articles de recherche dans le Harvard Examen psychologique avant de s'inscrire à la Johns Hopkins Medical School.

C'est à l'école John Hopkins que Stein a connu de nouvelles libertés personnelles en explorant sa propre sexualité à travers sa première histoire d'amour avec une femme. Alors qu'elle appréciait le côté social de la vie universitaire, Stein commença à se désintéresser de ses études et, en 1902, après avoir échoué à ses examens, elle quitta définitivement l'école, rejoignant Leo à Londres où il vivait depuis un an.

Période de maturité

Gertrude et Léo s'installent à Paris à l'automne 1903 et emménagent dans ce qui est destiné à devenir l'un des appartements les plus célèbres de la ville : 27, rue de Fleurus : « Paris était le lieu qui nous convenait, à nous qui allions créer l'art et littérature », a-t-elle déclaré plus tard. Stein, qui avait commencé à prendre au sérieux l'écriture à cette époque, s'était également intéressé à l'art en grande partie grâce à Leo qui avait étudié la peinture. En s'associant à des personnalités telles que le marchand Amboise Vollard, Léo et Gertrude ont commencé à collectionner l'art moderne en se basant uniquement sur leurs préférences esthétiques (pas comme des investissements en d'autres termes). Vollard considérait les Stein parmi ses clients préférés, et selon l'auteur et critique James R. Mellow, « ils étaient les seuls clients qui achetaient des images « non pas parce qu'ils étaient riches, mais malgré le fait qu'ils ne l'étaient pas ». Parmi ces premières œuvres figuraient de nombreuses peintures de Paul Cézanne et Henri Matisse, l'un de leurs achats les plus notables étant le controversé de Matisse femme avec un chapeau (1905). À cette époque, le frère aîné de Stein, Michael, a déménagé sa famille à Paris et a commencé à collectionner l'art moderne, marquant les débuts d'une véritable entreprise familiale.

Gertrude et Leo ont commencé à organiser des dîners le samedi soir dans l'appartement où les gens se sont réunis pour examiner les peintures et discuter de leurs mérites (ou inconvénients). Ensemble, Gertrude et Leo ont développé une réputation d'excentriques qui, selon Hobhouse, incluait « leur comportement et leur tenue vestimentaires irréguliers : leur tabagisme et leurs rires bruyants dans les lieux publics (ils étaient interdits du Café Royal) [et] le velours côtelé marron costumes qu'ils portaient avec des sandales (même en hiver)". Au départ, c'était Léo qui dirigeait les réunions du groupe, mais Gertrude a rapidement commencé à affirmer sa propre autorité. Telle était sa perspicacité, elle allait bientôt commencer à jouer un rôle clé dans le façonnement de la carrière de ses clients. Les revenus des ventes ont sans aucun doute aidé les artistes impliqués, mais surtout l'« exposition » de l'œuvre achetée dans l'appartement des Stein leur a apporté une nouvelle attention de la part des nombreux visiteurs qui deviendraient alors eux-mêmes souvent des mécènes.De plus, les artistes qui ont visité l'appartement ont pu s'inspirer des Européens Juan Gris, Marie Laurencin et Francis Picabia et des Américains dont Marsden Hartley, Alfred Maurer et Morgan Russell.

L'amitié de longue date entre Stein et Pablo Picasso a commencé en 1905. Stein n'a pas du tout été séduit par les premiers tableaux achetés par Leo, dont celui de l'Espagnol Jeune fille avec un panier de fleurs (1905). En effet, lorsque Leo s'est vanté auprès de sa sœur de sa nouvelle acquisition au cours d'un dîner, elle lui a dit qu'il lui avait « gâté l'appétit ». Cependant, son attitude changea rapidement et Stein prit instantanément goût à Picasso lorsqu'il l'avait rejointe pour dîner à l'appartement. Selon Hobhouse, Stein "a trouvé ses yeux noirs brillants, son apparence belle et compacte [et] ses manières brutales, tous engageants".

Picasso a présenté Stein à un nouveau cercle d'amis comprenant les poètes Guillaume Apollinaire et Max Jacob. En 1906, il a demandé à Stein s'il pouvait peindre son portrait et Hobhouse décrit comment, "au cours des mois où Gertrude est venue poser pour lui dans son studio - environ quatre-vingt-dix séances en tout - leur amitié s'est formée". Possédant tous deux de fortes personnalités, Picasso et Stein auront, durant les premières années de leur amitié, des disputes qui aboutiront à des périodes d'éloignement. Mais, comme le rapporte Hobhouse, l'artiste est resté "à la fois moralement et financièrement soutenu par la famille Stein". C'est aussi par l'intermédiaire des Stein que Picasso fait la connaissance de Matisse. C'est en effet dans l'atelier de Matisse que Picasso rencontre pour la première fois des sculptures africaines, influençant ainsi le passage de Picasso de ses périodes Rose et Bleu à sa phase cubiste.

Picasso a présenté Stein au cubisme et elle, à son tour, a joué un rôle clé dans la promotion du mouvement à travers son écriture. Alors que beaucoup critiquaient ses premières expériences, Stein a compris l'importance de ce que Picasso était sur le point de réaliser. Par exemple, alors qu'il y avait une critique quasi universelle de son travail cubiste prototype "laide" Les Demoiselles d'Avignon (1907), Stein offrit son soutien : « dans l'effort pour créer l'intensité et la lutte pour créer cette intensité, le résultat produit toujours une certaine laideur, ceux qui suivent peuvent faire de cette chose une belle chose parce qu'ils savent ce qu'ils font , la chose ayant déjà été inventée, mais l'inventeur parce qu'il ne sait pas ce qu'il va inventer forcément la chose qu'il fabrique doit avoir sa laideur". Non connue pour sa modestie, Stein a dit plus tard à Picasso qu'« il y a deux génies dans l'art aujourd'hui, vous dans la peinture et moi dans la littérature ».

Les expériences de Picasso dans le cubisme marqueraient le point où sœur et frère se sont séparés. Leo n'a jamais pu approuver pleinement le style cubiste et il s'est de plus en plus désintéressé de l'art moderne. Comme Hobhouse l'a noté, « l'avènement du cubisme a marqué la fin de la carrière de Leo en tant que croisé de l'avant-garde en peinture », tandis que pour Stein, il a marqué son indépendance en tant qu'acteur majeur dans le monde de l'art. En effet, Hobhouse a fait valoir que "Pendant des années, elle était restée assise patiemment à jouer un rôle secondaire dans les événements de la rue de Fleurus. Maintenant, elle commençait à se lasser de son leadership [.] Le cubisme était un jeu auquel elle pouvait jouer sans son frère".

Un événement majeur dans la vie de Stein s'est produit à l'automne 1907 lorsque sa belle-sœur Sally a amené Alice Toklas, une femme qu'elle avait rencontrée lors d'un récent voyage à San Francisco, pour visiter l'appartement. Les deux se sont immédiatement pris d'affection et ont commencé une relation amoureuse qui durera le reste de leur vie. Emménageant un an plus tard, Toklas a soutenu Stein en transcrivant et en éditant ses écrits.

Alors que son rôle d'influenceuse majeure de l'art moderne se consolidait, l'écriture créative de Stein a commencé à prendre de l'ampleur avec son premier roman, et beaucoup pensent être son roman le plus important. Trois vies publié en 1909. Trois vies composé de trois nouvelles explorant l'essence des relations humaines (dont "Melanctha", l'histoire d'une jeune mulâtresse qui s'engage dans une liaison vouée à l'échec avec un médecin noir a été choisie pour une recommandation spéciale par le célèbre écrivain Harlem Renaissance et critique Carl Van Vechten). Combinant ses deux passions (l'écriture et l'art), une sélection de ses écrits était axée sur les artistes et le monde de l'art, la première étant sa série de brefs résumés sur la vie de certains de ses amis artistes qu'elle appelait à juste titre « portraits ». Prise avec sa réputation grandissante, le marchand d'art et photographe Alfred Stieglitz a présenté des images de sa collection d'art, accompagnées de ses "portraits" écrits de Matisse et Picasso, dans une édition de 1912 de son Travail de la caméra magazine. Un autre de ses défenseurs américains était la mécène Mabel Dodge. Pour coïncider avec le premier Armory Show de New York en février 1913, Dodge s'est arrangé pour qu'un article sur Stein figure dans Arts et Décoration magazine. Dans le même temps, Dodge a félicité Stein dans une interview avec le journaliste Carl Van Vechten (un futur ami et champion de Stein) pour le New York Times. Les "portraits" de Stein lui avaient apporté une certaine mystique et, pour les Américains, l'excitation et la controverse suscitées par l'Armory Show voyaient le nom de Gertrude Stein inextricablement lié à l'avant-garde et faisant d'elle la personne à rencontrer à Paris.

Stein était au centre même de la montée de la modernité dans l'art et la littérature, mais son nouveau statut a également apporté des épreuves personnelles. Sa relation avec Leo, qui avait commencé à se désintégrer à la suite de sa relation avec Toklas, n'a été exacerbée que par son amour du cubisme et l'aversion de Leo pour son style d'écriture expérimental. Leur relation a pris fin définitivement en 1913 lorsqu'il a quitté l'appartement après avoir divisé leur collection d'art (avec Gertrude prenant bien sûr les Picasso).

Pendant la Première Guerre mondiale, Stein a travaillé pour le Fonds américain pour les blessés français. Sachant qu'elle pouvait mieux servir de chauffeur de ravitaillement, en 1917, elle acheta une voiture qu'elle baptisa « Tante » (du nom de sa tante Pauline, parce que, comme l'expliquait Stein, « [Pauline] se comportait toujours admirablement en cas d'urgence et se comportait assez bien la plupart du temps si elle était bien flattée"). Selon Hobhouse, Stein s'est liée d'amitié avec de nombreux soldats blessés et elle partageait une affinité particulière avec les GI américains. Elle a également fait tout ce qu'elle pouvait pour soutenir financièrement ses amis artistes et en aidant à organiser la vente de peintures cubistes d'Auguste Herbin et de Juan Gris (qui connaissait de graves difficultés financières et une mauvaise santé).

Après la guerre, le cercle d'amis de Stein s'est désagrégé et le cubisme a commencé à se démoder (« c'était un Paris changé. Guillaume Apollinaire était mort », déplore Stein). Cela s'est avéré une période très difficile pour Stein qui n'a pas accepté le mouvement de l'avant-garde vers l'abstraction, déclarant, "à la minute où la peinture devient abstraite, elle devient pornographique". Stein avait une aversion intense pour les surréalistes et les futuristes dont elle a écrit, « les surréalistes sont la vulgarisation de Picabia comme Delaunay et ses disciples les futuristes étaient une vulgarisation de Picasso ». Stein a cependant trouvé un certain attrait dans le néo-romantisme, et bien qu'elle ait rapidement perdu tout intérêt pour le mouvement, deux des artistes qu'elle avait soutenus, Eugène Berman et Pavel Tcheltichew, ont créé des portraits de Stein en signe de reconnaissance pour son soutien.

Après la guerre, la réputation de Stein en tant qu'écrivain a continué de croître. Toujours incontournable à Paris, elle se lie d'amitié avec deux icônes de la littérature américaine, F. Scott Fitzgerald et Ernest Hemingway. Comme avec Picasso, cependant, Stein et Hemmingway avaient des personnalités si fortes qu'ils disaient souvent, bien que, selon Hobhouse, Stein, « ait donné à Hemingway une confiance énorme en lui-même en tant qu'écrivain ». Alors qu'elle était heureuse de nourrir des personnalités littéraires montantes, Stein possédait également une jalousie féroce envers les autres, en particulier James Joyce. Selon Hemingway, "si vous évoquiez Joyce deux fois, vous ne seriez pas invité à revenir. C'était comme mentionner favorablement un général à un autre général".

Le véritable succès littéraire est venu à Stein en 1932 quand elle a publié son livre, L'autobiographie d'Alice B. Toklas. Écrit comme s'il s'agissait de la propre histoire de Toklas, le livre était en fait l'autobiographie de Stein. Les ventes de livres impressionnantes signifiaient que pour la première fois Stein avait de l'argent réel à dépenser : « d'abord, je me suis acheté une nouvelle voiture Ford à huit cylindres, et le manteau le plus cher fabriqué sur commande par Hermès et ajusté par l'homme qui fabrique des manteaux pour chevaux de course. pour Basket [son chien] et deux colliers cloutés pour Basket. Je n'avais jamais gagné d'argent auparavant dans ma vie et j'étais très excité".

Malgré sa popularité, la publication de L'autobiographie d'Alice B. Toklas causé du sang entre Stein et plusieurs de ses amis et connaissances. En février 1935, Georges Braque, Eugène Jolas, Maria Jolas, Henri Matisse, André Salmon et Tristan Tzara répondent en publiant conjointement une brochure intitulée Témoignage contre Gertrude Stein dans lequel les contributeurs ont offert une liste détaillée de réfutations des mémoires de Stein. Introduisant l'article, Eugène Jolas a écrit « Sa participation à la genèse et au développement de tels mouvements a Fauvisme, Cubisme, Dada, Surréalisme, Transition etc. n'a jamais été idéologiquement intime et, comme l'affirme M. Matisse, elle a présenté l'époque « sans goût ». et sans rapport avec la réalité". Stein avait, par exemple, rejeté Braque comme "un facile [. ] Picasso" auquel Braque a répondu en déclarant que "Mlle Stein a évidemment tout vu de l'extérieur et jamais la vraie lutte dans laquelle nous [Braque et Picasso] étions engagés". Il a conclu que pour "celui qui se pose en autorité sur l'époque est sûr de dire qu'elle n'a jamais dépassé le stade de touriste". Le livre a également causé la perte d'amitiés au sein de son cercle littéraire. Elle avait décrit Hemingway comme "fragile" et "jaune" auquel, avec un jeu de mots caustique sur le plus ligne de littérature citée, « La rose est une rose est une rose », lui répondit-il en lui envoyant un exemplaire de son traité sur la tauromachie, Mort dans l'après-midi, avec une inscription manuscrite qui disait "La chienne est une chienne est une chienne est une chienne".

Malgré ses coûts personnels, le succès commercial du livre a permis à Stein d'entreprendre (avec Toklas) une tournée de conférences dans une trentaine d'universités américaines entre octobre 1934 et mai 1935. Montparnasse" - la tournée lui a permis de socialiser avec de nombreuses personnalités importantes, dont Frank Lloyd Wright (dans le Wisconsin), Charlie Chaplin (à Hollywood) et la première dame Eleanor Roosevelt qui a invité Stein à prendre le thé à la Maison Blanche.

Période ultérieure

Lorsque Stein revint à Paris à l'été 1935, sa vie avait considérablement changé. Alors que nombre de ses amitiés s'étaient perdues avec la publication de sa biographie, elle était plus troublée par le changement de Picasso qui s'était aligné sur les surréalistes et avait, pour la plupart, abandonné la peinture pour se consacrer à la poésie. Peut-être en colère (ou jalouse) qu'il empiète sur son territoire, elle a refusé de donner son avis après qu'il ait donné une lecture personnelle dans son appartement. Picasso a ensuite envoyé son ami Salvador Dalí la rencontrer dans l'espoir qu'elle pourrait partager son opinion avec un tiers sur sa poésie. Elle a dit à Dalí, "Je m'ennuyais avec le désespoir des peintres et de la poésie. C'était en quelque sorte le problème avec les peintres, ils ne savaient pas ce qu'était la poésie". Irrité par son manque de soutien, Picasso n'a plus parlé à Stein pendant plusieurs mois jusqu'à ce qu'ils se réconcilient au cours d'une rencontre fortuite dans une galerie d'art. Peu de temps après, en 1938, Stein écrivit Picasso, sa biographie de l'artiste.

Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale a poussé Stein à quitter son appartement parisien pour la petite ville de Bilignin près de la frontière franco-suisse. Stein a fait ce qu'elle pouvait pour aider les GIs américains avec son ami Virgil Thomson, se rappelant comment, "Chaque jour, alors qu'elle promenait son chien, [elle] leur posait des questions, les ramenait à la maison [et] les nourrissait de gâteaux et de whisky". Selon Hobhouse, les soldats étaient également séduits par Stein : « ils l'appelaient Getty et lui parlaient librement, certains comme d'une célébrité qu'ils avaient connue il y a dix ans, certains comme d'une vieille dame extraordinairement sage (et parfois légèrement pointilleuse) ".

En tant que juif américain vivant en France occupée, c'était une période précaire pour Stein. Alors que les habitants de Bilignin l'aimaient et aidaient à cacher son identité, on pense que son ami, l'historien et membre du gouvernement de Vichy, Bernard Fäy, a joué un rôle déterminant dans sa protection contre les Allemands. Leur amitié s'avérera cependant controversée lorsqu'il fut plus tard reconnu coupable et emprisonné pour avoir été un collaborateur nazi. De plus, son soutien au leader français Philippe Pétain et à son gouvernement de Vichy nuirait temporairement à sa réputation après la guerre. Une entreprise particulièrement préoccupante était une entreprise de 1942 dans laquelle elle a commencé à traduire en anglais les discours du leader, ce qu'elle a fait, selon Mellows, par « son besoin de justifier la décision de Pétain de se rendre aux Allemands ». Bien qu'elle n'ait pas terminé le projet, le fait qu'elle ait accepté le travail suggérait une affinité idéologique avec un leader qui s'était incliné devant les nazis.

Alors que la guerre touchait à sa fin, Stein retourna à Paris pour découvrir que son appartement avait été pillé par les nazis mais que ses peintures avaient été heureusement épargnées (on pense encore une fois qu'il s'agit d'une intervention de Fäy). Essayant de revenir à quelque chose comme une vie normale, elle a entrepris de retrouver de vieux amis, dont Picasso. Elle a également capturé une partie de ses expériences de l'occupation dans un livre, Guerres que j'ai vues qui fut publié en Amérique au printemps 1945 et, en 1946, Brewsie et Willie, qui cherchait à capturer les expériences de guerre des militaires américains par le biais de la parole.

Alors qu'il donnait une conférence à l'armée américaine toujours stationnée à Bruxelles en novembre 1945, Stein tomba malade de douleurs abdominales. Les médecins l'ont diagnostiqué comme un cancer de l'estomac. Des mois plus tard, de retour chez elle à Paris, elle est redevenue malade et a été transportée d'urgence à l'hôpital. Les médecins pensaient qu'il était trop dangereux d'opérer, mais Stein a insisté pour qu'ils procèdent. Elle est décédée sur la table d'opération le 27 juillet 1946 à l'âge de soixante-douze ans. Ses derniers mots enregistrés ont été prononcés à Toklas alors qu'elle était emmenée en chirurgie. Elle a demandé à Toklas : « Quelle est la réponse ? N'ayant reçu aucune réponse, elle a ajouté : « Dans ce cas, quelle est la question ?

L'héritage de Gertrude Stein

Les écrits expérimentaux de Stein sont maintenant généralement considérés comme "intéressants" plutôt qu'importants, bien que son style non linéaire, d'inspiration cubiste, ait certainement attiré l'attention de certaines des figures littéraires les plus importantes de l'époque, qui recherchaient activement sa compagnie. Mais si son héritage lui a valu un second rôle dans l'histoire de la littérature moderniste, son influence en tant que personnalité et influenceuse sur les « Nouveaux Modernes » est sans équivoque. Figure imposante et excentrique, Stein possédait une confiance en soi inébranlable qui lui a permis de devenir la championne de certains des artistes les plus importants de l'époque. Selon l'auteur et critique James R. Mellow, « pour leurs services en exposant l'art moderne à un flux continu de visiteurs internationaux - de jeunes étudiants allemands enthousiastes, des Suédois et des Hongrois en visite, de riches touristes américains - les Stein auraient facilement pu revendiquer la distinction d'avoir a institué le premier musée d'art moderne".

Dans son Amérique natale (« L'Amérique est mon pays et Paris est ma ville natale », déclara-t-elle un jour), Stein s'est imposée comme une championne du mouvement cubiste, soutenant les œuvres de Pablo Picasso bien avant que la plupart des Américains ne s'attaquent à ces idées révolutionnaires. À cet égard, elle a été l'un des principaux acteurs de l'introduction de l'Amérique à la peinture moderne européenne. Elle est également devenue une icône au sein de la communauté gay/queer en raison de son histoire d'amour documentée de 40 ans avec Alice Toklas. Dans les années 1980, l'Université de Yale a rendu publiques quelque 300 lettres d'amour entre les deux femmes (publiées plus tard sous le titre : Baby Precious Always Shines: Selected Love Notes entre Gertrude Stein et Alice B. Toklas). La plupart des notes ont été écrites par Stein (appelé par Toklas "Mr. Cuddle-Wuddle") pour Toklas (appelé par Stein "Baby Precious") et elles témoignent de l'opinion, exprimée par Toklas, que "note sont une très belle littérature, personnelle, provocante et tendre".


La bataille pour l'égalité du mariage appartient désormais à l'histoire

Expatriés américains : Alice B. Toklas et Gertrude Stein, vues ici en 1934, se considéraient comme mariées.

Avec l'aimable autorisation de la bibliothèque publique de New York

Rien ne dit l'histoire comme une exposition rétrospective.

Très vite, la Bibliothèque publique de New York a répondu à la décision monumentale de la Cour suprême sur le mariage homosexuel le 26 juin en installant un flash de photos et de documents présentant l'histoire des lesbiennes, gays, bisexuels et transgenres, dans la salle d'exposition Astor Hall du succursale principale de la bibliothèque le même jour.

Michael McConnell (en haut) et Jack Baker ont demandé une licence de mariage en 1970. Avec l'aimable autorisation de la bibliothèque publique de New York masquer la légende

Michael McConnell (en haut) et Jack Baker ont demandé une licence de mariage en 1970.

Avec l'aimable autorisation de la bibliothèque publique de New York

« La bibliothèque publique de New York détient l'une des plus importantes collections de documents LGBT au monde, documentant de manière exhaustive les luttes de la vie quotidienne, la lutte pour les droits civils et la vie d'éminents écrivains, artistes et universitaires LGBT », Tony Marx, le président de la bibliothèque, a déclaré dans un communiqué. "Nous sommes fiers de partager plusieurs points forts de ces collections dans ce nouvel affichage".

La présentation pop-up tiendra la salle jusqu'au 14 juillet, selon la bibliothèque. Mais si vous ne pouvez pas vous rendre au bâtiment art déco flanqué de lion de la Cinquième Avenue et de la 42e Rue, vous pouvez parcourir les vastes archives LGBT en ligne de la bibliothèque. Et vous pouvez goûter à certaines des marchandises exposées ici sur cette page :

  • Un portrait de 1934 d'expatriés américains et d'un couple homosexuel emblématique, l'écrivain Gertrude Stein et sa compagne, Alice B. Toklas. "Ils se considéraient comme mariés", écrit Diana Souhami dans son livre Gertrude et Alice. "Leur vie ensemble est devenue le paradigme d'une bonne relation. Ils sont tombés amoureux, ont vu la vie du même point de vue et ont vécu, en couple, en mettant l'accent sur l'harmonie, jusqu'à ce qu'ils se séparent par la mort. Ils étaient heureux et ils ont dit donc."
  • Une photo de Jack Baker et Michael McConnell. Selon le New York Times du 16 mai 2015, Baker et McConnell sont devenus en 1970 « le premier couple de même sexe connu à demander une licence de mariage » dans ce pays. Refusés, ils ont obtenu une licence d'un autre comté et en 1971 ont eu une cérémonie de mariage."Ils sont toujours mariés et ils s'aiment", a déclaré le prédicateur qui les a épousés. Fois.
  • Une copie de Le mariage de papa par Michael Willhoite. Publié en 1996, ce fut l'un des premiers livres pour enfants à décrire un mariage entre personnes du même sexe. Le livre a attiré beaucoup d'attention, pas tout à fait positif. "Ce livre est moins un effort littéraire qu'un ouvrage pour rassurer ceux qui se trouvent dans des situations similaires", a observé la Kirkus Review. Le livre était une suite à la controverse de Willhoite Le colocataire de papa, qui a été publié en 1990.

Part de gâteau: Le mariage de papa par Michael Willhoite. Avec l'aimable autorisation de la bibliothèque publique de New York masquer la légende

Présenter l'une des collections importantes de la bibliothèque "peut aider à mettre cette nouvelle historique en perspective", a déclaré Marx à NPR. "Alors que le pays réagit à la décision importante de la Cour suprême, le rôle de la bibliothèque dans la chronique de l'histoire est extrêmement important et pertinent."

Une bonne bibliothèque publique conserve des trésors, tels que des livres clés, des photos et des artefacts, et les partage avec le public, dit Marx.

Ces dernières années, la bibliothèque publique de New York a créé « de petits écrans qui touchent et contribuent à l'actualité du jour », explique-t-il. Il en coche quelques-unes, dont des expositions marquant l'anniversaire de l'assassinat de John F. Kennedy, la réouverture de Raisin au soleil à Broadway, des commémorations de Nelson Mandela et de Maya Angelou et une exploration du Stamp Act, actuellement à l'affiche.

"Les expositions ont toujours été une grande partie de ce que fait la bibliothèque publique de New York", ajoute Marx. "Ces petits écrans programmés pour les événements d'actualité sont maintenant une partie passionnante de la façon dont nous pouvons donner vie à nos collections pour le public. Nous prévoyons qu'ils feront partie des offres de la bibliothèque pendant longtemps."


L'histoire de Gertrude Stein pendant l'Holocauste

Plus précisément, comment elle et sa partenaire de vie, Alice B. Toklas, ont survécu à l'Holocauste dans la France occupée par les nazis, bien qu'elles soient juives, lesbiennes et américaines.

Deux expositions récentes impliquant Gertrude Stein à San Francisco explorent comment la vie en tant qu'artiste et figure littéraire est une partie essentielle de son travail. Mais, une nouvelle analyse historique de Truth-Out dresse un portrait différent de Stein.

Plus précisément, comment elle et sa partenaire de vie, Alice B. Toklas, ont survécu à l'Holocauste dans la France occupée par les nazis, bien qu'elles soient juives, lesbiennes et américaines.

Et bien que l'on se souvienne souvent de Stein pour son influence, sa collection d'art, sa poésie et sa relation à long terme avec son partenaire Toklas, même l'exposition du San Francisco Contemporary Jewish Museum n'a pas réussi à faire la lumière sur certains faits moins connus sur Stein. Par exemple : comment elle a réussi à vivre et à se déplacer librement dans la France occupée par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale.

Truth-Out.org a expliqué comment la figure artistique énigmatique et son célèbre partenaire ont choisi de rester en France pendant l'Holocauste et, "bien qu'elles soient des lesbiennes américaines juives, elles - et la collection d'art moderne inestimable de Stein - ont survécu à la guerre sans incident majeur". avec l'aide du célèbre universitaire français et antisémite Bernard Faÿ, qui était un conseiller clé de Pétaina, un agent de la Gestapo, ainsi qu'un homosexuel lui-même.

Dans une analyse historique de la pertinence de Stein publiée sur Truth-Out.org, il y a une brève mention de l'exposition « Le San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) de l'art moderne collecté par la famille Stein basée dans la région de la baie. L'exposition a attiré des foules de blockbusters et elle se poursuivra au Grand Palais à Paris puis au Metropolitan Museum of Art de New York.

Mais l'exposition la plus intéressante et la plus éclairante sur Stein a eu lieu au San Francisco Contemporary Jewish Museum, ce dernier « été Stein » à San Francisco. Voici ce que Truth-Out avait à dire :

L'exposition du Musée juif contemporain était divisée en cinq "histoires" sur Stein. Comme décrit sur le site Web du musée, « À travers une description des contributions de Stein dans ses écrits, son mécénat et son mode de vie, l'exposition offre un regard intime sur la relation complexe de Stein avec son identité, sa culture et son histoire. » Cette exposition est maintenant en route pour la National Portrait Gallery, qui fait partie du Smithsonian Museum.

Compte tenu de l'histoire des années de la Seconde Guerre mondiale de Stein, de la protection de sa collection d'art contre les nazis par des collaborationnistes, de son identité entièrement conflictuelle en tant que juive - qui se penchait parfois dans une zone grise de remarques et de pensées pouvant être interprétées comme antisémites - sa promotion du chef de Vichy dont elle a traduit la promulgation de règlements anti-juifs, ses tendances fascistes - tout cela et bien d'autres qui ont atteint un point crucial pendant sa vie pendant la Seconde Guerre mondiale dans le sud de la France - il est un peu étonnant qu'aucun des deux musées n'ait élaboré sur tout cela dans leurs expositions…

Le professeur Will a déclaré à BuzzFlash à Truthout. "Il est difficile d'appréhender les complexités et les dilemmes de ce lien modernisme/fascisme si nous ne voyons qu'une image aseptisée de" Sainte Gertrude "de Stein. Elle était un individu complexe, stratifié, à certains égards héroïque, mais à certains égards méprisable. Le fait que son écriture soit si obscure a permis aux gens de dire presque n'importe quoi sur elle et jusqu'à présent la discussion autour d'elle a été principalement hagiographique. conservateur que vous ne le pensez) permet à une image beaucoup plus complète et plus réaliste de Gertrude Stein d'émerger."

Alors que les expositions grand public attirent les masses nécessaires pour soutenir ces organisations, ces examens plus approfondis de la vie personnelle de Stein vécue parmi la guerre la plus horrible des siècles offrent une nouvelle couche fascinante à la figure bien connue, Gertrude Stein.


Documents de Gertrude Stein et Alice B. Toklas

Les Gertrude Stein et Alice B. Toklas Papers se composent de manuscrits, de lettres, de photographies, de documents imprimés, de documents personnels, d'art et d'objets qui documentent la vie et l'œuvre de Stein et Toklas, principalement jusqu'en 1946, l'année de la mort de Stein. Les papiers couvrent les années 1837-1961.

Les documents sont logés dans 173 boîtes et se composent de neuf séries : Écrits , Correspondance de Gertrude Stein , Lettres de tiers , Correspondance d'Alice B. Toklas , Documents personnels , Coupures de presse , Photographies , Oeuvres d'art et Objets . Les boîtes 168-173 contiennent du matériel surdimensionné et des papiers fragiles à restriction.

La série I, Écrits , (boîtes 1-94) se compose de cinq sous-séries : Gertrude Stein Bibliography, Unpublished Manuscripts and Fragments, Bound Volumes, Carnets, and Writings of Others. Cette série constitue peut-être l'une des archives les mieux conservées et les plus complètes d'un écrivain moderne. Gertrude Stein s'est engagée de son vivant à s'assurer que ses papiers seraient disponibles pour la recherche et à cette fin, elle a également pris grand soin d'organiser et de préserver ses manuscrits. Dans la série des Écritures, on trouvera de nombreuses preuves de la production ciblée de Stein s'étalant sur cinq décennies : son premier style de portrait innovant, les écritures hermétiques complexes et imbriquées des années 1920, son évolution vers des travaux plus publics, « l'écriture réelle » comme elle l'appelait, après le succès de l'Autobiographie d'Alice B. Toklas au milieu des années 1930, et des œuvres réflexives, voire nostalgiques, réalisées vers la fin de sa vie. Alors que la majeure partie de la section bibliographique documente la période allant de 1908, lorsque Stein a commencé à écrire de manière cohérente, à 1946, certains de ses premiers écrits, rédigés à Johns Hopkins et Radcliffe, peuvent également être trouvés, soit sous forme imprimée (Cultivated Motor Automatism , Box 10, chemises 227-228) ou sous forme d'hologrammes (Daily Themes for English 22 at Radcliffe, Box 10, chemises 238-239). Les premières œuvres indépendantes représentées ici sont la première ébauche de ce qui allait devenir le Making of Americans et le roman Q.E.D., tous deux datant d'environ 1903. Les textes sont représentés principalement en deux étapes : des cahiers manuscrits et des dactylographes. Un grand nombre de courts textes sont accompagnés de coupures des versions imprimées dans les périodiques et les journaux.

La sous-série Gertrude Stein Bibliography se compose d'écrits de Stein enregistrés par des bibliographes comme ayant été publiés du vivant de Stein ou avec l'approbation d'Alice Toklas après la mort de Stein. Ceux-ci sont classés par ordre alphabétique de titre. La section suivante, Manuscrits et fragments non publiés, est classée par ordre alphabétique par incipit.

Les quinze volumes reliés de dactylographes qui suivent ont été reçus avec les papiers de Stein en 1947 et ont été étiquetés par Stein comme Volume 6 - Volume 20. Ils suivent une progression chronologique des textes d'environ 1908-1926. Des références croisées ont été faites à ceux-ci dans la Gertrude Stein Bibliography. Aucune preuve n'existe de l'existence des volumes 1-5, ou de tout volume suivant 20.

Un petit groupe de Carnets, des cahiers de poche, sont également arrivés avec les documents d'archives envoyés par Alice B. Toklas après la mort de Stein, bien que leur importance en tant que premières notes de travail pour les textes n'ait pas été prise en compte. Au lieu de cela, ils ont été classés par la bibliothèque comme effets personnels. Pendant de nombreuses années, on a cru que Stein composait directement dans des cahiers. Cependant, l'analyse des carnets existants montre que, pour Stein, la création de textes n'était pas simplement un processus linéaire. Il est probable que les idées sont nées de notes dans les carnets, puis se sont développées plus complètement dans les carnets holographiques. Après cela, un tapuscrit a été fait (généralement avec un carbone ou deux et généralement par Alice B. Toklas). On peut supposer qu'il existait un grand nombre de carnets (cette observation est appuyée par des notes dans un carnet concernant l'achat des autres), mais seuls quelques-uns ont été reçus par la bibliothèque.

À la fin de cette série se trouve un petit groupe de Writing of Others, le plus notable d'entre eux, un brouillon de l'introduction de Sherwood Anderson à Stein's Geography and Plays.

Les informations suivantes sur la série I expliquent de nombreux aspects techniques de la classification et de la disposition des matériaux.

Conformément à l'approche non spécifique de Stein aux catégories de textes, les Écrits n'ont pas été décomposés en genres (comme les pièces de théâtre et les romans), et la ponctuation n'a pas été utilisée pour indiquer les genres (par exemple, les guillemets autour des titres des pièces de théâtre n'ont pas été ajoutés). Cependant, d'autres titres de la liste seront formatés selon la pratique courante. Les noms de journaux, par exemple, sont soulignés.

Au cours de l'évolution de la forme de note au texte à part entière, les thèmes ont souvent été réitérés et divisés en plusieurs textes, ce qui rend difficile de voir un texte comme vraiment distinct d'un autre. En arrangeant et en établissant des titres pour les écrits de Stein, beaucoup de travail a été fait pour retracer les origines souvent enchevêtrées des textes. On a pris en considération plusieurs bibliographies Stein utilisées depuis de nombreuses décennies par les érudits Stein, mais l'utilisation d'un titre évident attribué par Stein prévaut sur tout titre attribué par la suite. Des références croisées ont été faites à partir de titres couramment cités qui ne correspondent pas aux titres établis. Les éléments qui contiennent un seul texte seront, bien entendu, répertoriés sous le titre établi. Les éléments qui contiennent plus d'un texte (tels que des manuscrits avec plusieurs poèmes sur une seule page ou un cahier avec deux pièces) seront classés sous le nom du premier, ou parfois le plus important, travail dans l'élément, avec d'autres contenus en annexe dans une note commençant par "Contient également :". Des références croisées ont été faites pour les autres contenus en utilisant le format suivant : Preciosilla Manuscript notebook [1913] In : Irma

"Voir :" et "Voir aussi :" les références sont utilisées pour établir des références entre les titres des variantes et pour les boîtiers surdimensionnés pour les articles volumineux. Dans de nombreuses listes de titres, le mot "et" est en majuscule (""AND") afin qu'il ne soit pas confondu avec un élément d'un titre.

Les originaux des manuscrits olographes sont décrits soit comme des "manuscrits olographes" pour les groupes de feuilles volantes individuelles, soit comme des "carnets manuscrits" pour les cahiers. Les holographes et les cahiers, en raison de leur nature intrinsèque en tant que brouillons, n'ont à aucun moment été décrits comme "corrigés". Des regroupements de volumes très difficiles (par exemple, quatre en Amérique), cependant, ont été décrits en utilisant la séquence de Gallup, mais les descriptions de Stein de chaque volume (par exemple "Wright vol. III") ont été notées.

Pour les manuscrits dactylographiés, la norme suivante a été suivie : Une version incluse dans un volume relié (décrit par Gallup comme "script dactylographié original") a été considérée comme le manuscrit principal et a été décrite comme "typescript." Si une œuvre n'apparaît pas dans un volume relié, mais il y a un tapuscrit lâche qui se rapproche du style des volumes reliés, cela a été considéré comme le tapuscrit principal. Tous les autres dactylographes sont décrits comme "typescript copy" - même s'il y en a plusieurs. Les dactylographes donnés par Carl Van Vechten sont souvent conservés séparément, mais ont dans certains cas été mis avec d'autres copies dactylographiées. Tous ces éléments sont identifiés individuellement sur le dossier comme ayant été remis par Carl Van Vechten. Si un texte dactylographié comporte des corrections, des ajouts ou des suppressions de fond au texte, il a été décrit comme "corrigé". Cependant, si le seul changement apporté à un manuscrit a été, en fait, de tracer des lettres pâles ou de compléter la fin d'un mot qui traînait à la fin d'un carbone, ces corrections non substantielles n'ont pas été décrites comme "corrigées". " Comme en témoignent plusieurs éléments de la collection Stein/Toklas, il peut y avoir eu un certain nombre de carbones créés à partir du manuscrit original, spécifiquement destinés à être envoyés aux éditeurs. Cela expliquerait le manque de dactylographes pour certains textes.

Comme c'est la pratique courante pour les collections de la Bibliothèque Beinecke, les coupures qui témoignent de l'évolution du processus d'écriture (versions imprimées des textes, critiques) ont été classées avec les ébauches de texte appropriées. Cela explique l'apparition de nombreux articles imprimés dans la section Gertrude Stein Bibliography de la série Writings qui étaient auparavant classés avec des coupures générales.

Les Études pour la fabrication des Américains se composent de divers morceaux et carnets qui peuvent avoir fait partie des matériaux de Stein pour ce texte ou dans un groupe divers. La plupart des pièces ont été numérotées au crayon par Leon Katz au début des années 1960. Il n'est pas clair si sa numérotation reflète l'ordre du texte final ou l'état dans lequel ils ont été trouvés. Dans les années 1970-80, Ulla Dydo a travaillé sur le matériel et a organisé les morceaux et les carnets conformément à la séquence du texte manuscrit final, mais n'a pas pu placer tous les fragments numérotés par Leon Katz ou les matériaux non numérotés. Ces matériaux ont été traités dans l'ordre suivant :

Premier groupe : numéroté, assigné : Ces éléments numérotés par Katz et organisés par Dydo. Ceux-ci sont répertoriés individuellement, avec une brève description physique, un incipit et le numéro Katz d'origine (par exemple, feuille holographique, "Begin with repeat about. " [#131] n.d.)

Deuxième groupe : numérotés, non attribués : Ce sont les éléments numérotés par Leon Katz sur lesquels Ulla Dydo n'a pas travaillé. Ils sont divisés en plusieurs dossiers avec les numéros indiqués.

Troisième groupe : non numéroté, non attribué : Divers pages holographiques et cahiers.

La section des manuscrits et fragments non publiés contient des documents précédemment classés dans les divers emplacements "Divers" ou "Cas de verre" anciennement attribués aux archives Stein. Des notes ou des brouillons qui, après un examen attentif, étaient en corrélation avec un ouvrage connu de Stein, ont cependant été placés avec les autres brouillons existants. Dans l'intérêt de ne pas créer de "fantômes" bibliographiques, la majorité des fragments et pièces non identifiés ont été laissés dans cette section. Ceux qui pourraient être identifiés comme des entités distinctes ont été individuellement classés et identifiés avec un incipit et une description document (par exemple "A mes chers amis Gaston et Charlotte Chaboux. " holographe). Les notes et notes non identifiées ont été classées à la fin de cette section et ont été répertoriées en tant que "fragments".

Les carnets, pour la plupart, sont classés dans leur propre catégorie à la fin de la série des Écrits. (Plusieurs qui se rapportent à des textes uniques sont placés sous le titre approprié, par exemple Lucy Church Amiably.) Ils sont classés par ordre chronologique approximatif et le contenu est répertorié brièvement. [Ulla Dydo a gracieusement permis que ses notes soient utilisées pour identifier le contenu des carnets.] Des noms ou des titres spécifiques sont inclus s'ils sont disponibles, comme dans l'exemple suivant : brouillon de lettre [à Sherwood Anderson], notes pour les écrits "A berceuse" [Comme une femme a une vache ?], Notes entre GS et ABTn.d. Des renvois à ces carnets ont été faits dans la section Bibliographie et dans la série Correspondance. Outre les brouillons de textes et de lettres, des notes entre Stein et Toklas sont mélangées dans les carnets, indiquant généralement la fin d'une journée de travail sur un texte particulier, lorsque Stein laisserait des instructions de frappe à Toklas. De telles notes apparaissent également occasionnellement dans les cahiers, et un petit groupe de notes détachées est classé dans la série II, comme "Autrespondence" avec Alice B. Toklas.

Des commentaires critiques sur les travaux de Stein, bien au-delà de la portée de cet instrument de recherche, peuvent être trouvés dans de nombreux ouvrages sur Stein. Les principales sources qui fournissent une base sur la méthodologie et le style créatifs de Stein sont l'introduction d'Ulla Dydo à A Stein Reader et A Gertrude Stein compagnon : contenu avec l'exemple, édité par Bruce Kellner, qui est également utile pour identifier les personnes.

Série II. La correspondance de Gertrude Stein , (Boîtes 95-134) contient des lettres reçues par Stein au cours de la période (ca.) 1895-1946. Bien qu'il existe de nombreuses histoires apocryphes d'une censure active de ses papiers (avant et après sa mort - par destruction, très probablement) parce que Stein était parfaitement consciente de la façon dont sa correspondance pourrait être utilisée par les chercheurs, les lettres ici semblent représenter un photo de ses communications épistolaires avec des amis, des relations d'affaires (éditeurs et éditeurs), des camarades de classe de Radcliffe et Johns Hopkins, et des admirateurs de tous types. En fait, comme elle aurait conseillé Alice B. Toklas, elle souhaitait que sa correspondance quotidienne soit incluse dans ses archives, remplissant ainsi son engagement à documenter la vie quotidienne comme en témoignent nombre de ses écrits.

Parmi les correspondances les plus longues et les plus étudiées de Stein figurent celles avec Pablo Picasso et avec Carl Van Vechten.Les lettres de Picasso vont de 1906 à 1930 et sont complétées par des lettres de Fernande Belvallé Oliver, Eva Gouël Picasso (Marcelle Humbert) et Olga Picasso. Les lettres de Carl Van Vechten vont de l'année de leur rencontre, 1913, jusqu'à la fin de la vie de Gertrude, commentant des projets, des publications et inévitablement des potins. Les lettres de l'épouse de Van Vechten, Fania Marinoff, sont déposées avec les siennes.

Outre les caches de lettres de Picasso et de Van Vechten, cette série comprend des lettres de nombreuses autres personnes que Stein a commémorées dans des portraits : Emmet Addis, Bob Brown, la duchesse de Clermont-Tonnerre, Jean Cocteau, Lena Lebender, Hans Purrmann, Dan Raffel ( Un neveu), et Princesse (Duchesse) Carlos de Rohan compatriotes expatriés qui ont guidé la vie artistique de Paris pendant une grande partie du début du 20e siècle : Mildred Aldrich, Natalie Barney, Sylvia Beach Collectionneurs : Albert C. Barnes et Bernard Berenson, et collaborateurs : Frederick Ashton, Maurice Grosser, Clément Hurd et Virgil Thomson.

Les informations concernant la carrière d'écrivain de Stein peuvent être retracées dans des lettres d'éditeurs et d'éditeurs qui ont défendu ou curieusement surveillé son travail : William Bird, Bennett Cerf, Maurice Darantière, BW Huebsch, Eugene Jolas, Alfred et Blanche Knopf, John Lane, Dorothy Norman, Elliot Paul, William P. Sears, Ellery Sedgwick (de l'Atlantic Monthly), Gilbert Seldes, Frances Steloff et Leonard Woolf, et des bureaux de rédaction des maisons d'édition et des magazines qui documentent le processus de publication : Alantic Monthly, The Dial, Everybody's Magazine , The Four Seas Company, Grafton Press, Harcourt, Brace, and Co., Heinemann [firme] et William R. Scott, Inc.

L'esprit du célèbre salon Stein-Toklas transparaît dans les lettres d'écrivains et d'artistes qu'ils ont encouragés et guidés : Sherwood Anderson, Pierre Balmain, Christian Bérard, Paul Bowles, Georges Braque, Robert Coates, Réné Crevel, Jo Davidson, Charles Demuth, Paul Drus, Paul Henri Ford, Henry Phelan Gibb, Juan Gris, Alvaro Guevara, Marsden Hartley, Ernest Hemingway, Avery Hopwood, Lindley Williams Hubbell, Georges Hugnet, Bravig Imbs, Lincoln Kirstein, Elie Lascaux, Jacques Lipchitz, Mark Lutz, George Platt Lynes , Georges Maratier, André Masson, Henri Matisse, Elie Nadelman, Francis Picabia, Man Ray, Francesco Riba-Rovira, Sir Francis Rose, Julian Sawyer, Henry Lyman Saÿen, Samuel Steward, Allen Tanner, Pavel Tchelitchew, Kristians Tonny, Felix Vallotton, Ambroise Vollard, Max White, Wendell Wilcox et Richard Wright.

La série de correspondance est complétée par une grande variété de lettres de ses nombreux, nombreux autres amis et admirateurs : Lady Diana et Sir Robert Abdy, le baron et la baronne d'Aiguy, Cecil Beaton, Lord Gerald Berners, Florence Blood, William A. et Jenny Bradley, John Breon, Louis Bromfield, Kate Buss, Fanny Butcher, Emily Chadbourne, Elizabeth Fuller ("Bobsy") Chapman, Etta Cone, William et Jeanne Cook, Emily Dawson, Bernard Faÿ, Ford Madox Ford, Howard, Bird et Marion S Gans, Grace Gassette, Robert Haas, Jane Heap, Ela Hockaday, Laura (Riding) Jackson, William James, Daniel-Henry Kahnweiler, Beatrice Keyser, Georgiana Goddard King, May Knoblauch, Ellen La Motte, Harriet Levy, Mabel Dodge Luhan, Henry McBride, Hortense Moses, Adele Oppenheimer, Mildred et WG Rogers, Annette Rosenshine, Raymond Schwab, William Kelly Simpson, Edith et Sir Osbert Sitwell, Mary Street, Donald Sutherland, Ellen Alix DuPoy Taylor, Maurice Sterne, Alice Woods et Eugene Ullman, Léonie Villard, M abel Foote Weeks, Alfred North et Jessie Whitehead, Isabel et Thornton Wilder et Edmund Wilson.

La famille Stein est également fortement représentée. Les lettres de Leo Stein à sa sœur, Gertrude, couvrent la période 1895-1920, date à laquelle leur rupture était cimentée. La correspondance de la femme de Leo, Nina, est également incluse. Michael et Sarah Stein ont écrit à Gertrude pendant plus de quatre décennies. Un autre frère, Simon, un neveu, Allen, et plusieurs cousins ​​: Fred, Julian et Rose Ellen Stein ont également écrit à Stein. À la fin de la section de correspondance générale se trouve un petit groupe de lettres de la famille Stein qui comprend des éléments de personnes éloignées ou inexactement identifiées des familles Bachrach, Rosenberg, Pulzel et Samuels. Inclus ici est une note indiquant d'autres noms de famille de Gertrude Stein qui sont classés dans la correspondance générale.

En raison de la nature de ces archives, il peut sembler y avoir une provenance un peu confuse, en particulier avec les lettres à Leo Stein. Lorsque Leo a quitté la maison Stein en 1913 pour vivre en Italie, il a apparemment laissé derrière lui une certaine quantité de ses lettres. Cela explique l'existence de nombreuses lettres à Leo Stein avant cette date. Souvent, ces lettres étaient adressées conjointement à lui et à Gertrude. Parce qu'ils sont venus avec les archives de Gertrude, et parce que les séparer provoquerait une rupture involontaire dans la continuité de la correspondance, ils ont été conservés dans la correspondance générale classée avec les lettres à Gertrude. Les lettres adressées à Leo Stein se trouvent dans les dossiers des correspondants suivants : Guillaume Apollinaire, Maddelena Bellucci, AF Bentley, Bernheim Jeune et Cie. Paris, Florence Blood, Georges Braque, Patrick Henry Bruce, Paul Chalfin, Robert Delaunay, David Edstrom , Howard Gans, Andrew Green, Hutchins Hapgood, Mary Houghton, Daniel-Henry Kahnweiler, Beatrice Keyser, Ephraim Keyser, Solomon Keyser, Estelle Rumbold Kohn, Walt Kuhn, Bancel LaFarge, Harriet Levy, Mabel Dodge Luhan, Henri Manguin, Alfred H. Maurer, Elie Nadelman, Adele Oppenheimer, Pablo Picasso, Miriam Price, Hans Purrmann, Morgan Russell, Lee Simonson, Eugénie Auzias Stein, Julian Stein, Michael Stein, Pauline Stein, Simon H. Stein, Maurice Sterne, Serge Tschoukine, Max Weber, Mabel Foote Weeks et Mahonri M. Young. La correspondance ultérieure de Leo Stein se trouve dans la collection Leo Stein (YCAL MSS 78), qui a été traitée séparément.

Cette série contient également un ensemble de correspondance de la Première Guerre mondiale composé principalement de lettres de jeunes soldats français qui s'adressaient à Gertrude Stein en tant que « Marraine » (marraine), la remerciant pour son aide et les paroles de réconfort qu'elle lui a fournies dans le cadre de son travail de secours de guerre.

La section de la série II intitulée "Autrespondence" se compose de lettres ludiques, dans une certaine mesure codées, écrites par Stein, comme instructions et notes d'amour à Alice, généralement écrites tôt le matin lorsqu'elle avait fini de travailler sur un texte. Diverses formes d'adresse apparaissent sur les notes, qui documentent la croissance des romans et des pièces de théâtre, y compris, dans certains cas, des lignes de texte qui apparaîtraient dans les écrits finis. Des notes similaires peuvent être trouvées dans les carnets, décrits dans la série I, ci-dessus.

Des preuves de la propre écriture de lettres de Gertrude Stein existent à plusieurs endroits dans ces archives. Elle écrivait souvent des brouillons de réponses à une lettre entrante au verso de la même lettre. Dans ce cas, les lettres sont classées dans la correspondance générale au nom de l'expéditeur, avec une note annexée à la description indiquant l'existence d'un projet, ainsi : GS : projet de réponse Cette description varie dans des cas particuliers, comme avec l'existence de notes pour des écrits, ou un brouillon de lettre à un tiers : GS : notes pour Le Monde est Rond

Il y a quelques cas où un brouillon d'une lettre de Stein est la seule preuve de correspondance avec une personne. Ceux-ci sont classés dans la correspondance générale par le nom du destinataire prévu. Un certain nombre de brouillons de lettres de Stein qui n'ont pas pu être identifiés quant au destinataire sont classés à la fin de la correspondance générale dans la section : Brouillons de lettres de GS à des destinataires non identifiés. Un certain nombre de projets de lettres figurent également dans les carnets. Des renvois ont été faits entre la série Correspondance et la série Écrits pour tous les destinataires identifiés.

La série III, Lettres de tiers (boîtes 135) contient des éléments qui peuvent avoir été joints à des lettres à Gertrude Stein et qui ont été séparés depuis, ou qui ont pu être laissés à sa garde. Cette dernière raison expliquerait l'existence dans les papiers de Stein de nombreuses lettres à Annette Rosenshine qui est peut-être restée avec Stein en 1909. De nombreux noms de cette série sont reconnaissables à partir de la liste de correspondance générale de la série II.

Série IV, Alice B. Toklas Correspondence , (boîtes 136-138) se compose de lettres reçues par Toklas après la mort de Gertrude Stein en 1946. Toklas a continué à donner du matériel à la Yale Collection of American Literature jusqu'à sa mort en 1967, en envoyant des paquets de sa correspondance récente toutes les quelques années. Sa correspondance comprenait de nombreux anciens amis et plusieurs nouvelles connaissances, tels que : John Malcolm Brininin, Bernard Faÿ, Daniel-Henry Kahnweiler, William Raney, WG Rogers, Sir Francis et Frederica Rose, Samuel Steward, Donald Sutherland, Max White et Thornton Wilder. On y trouve également de nombreuses lettres de consolation écrites après la mort de Gertrude Stein.

Les effets de la vie quotidienne de Gertrude Stein et d'Alice Toklas qui survivent dans ces archives de la série V, Personal Papers , (boîtes 139-141) documentent le large éventail d'activités qu'elles partageaient. Ces fichiers comprennent des documents financiers, tels que des relevés de compte et des factures et reçus concernant le Fonds américain pour les blessés français, un groupe pour lequel Stein et Toklas ont travaillé pendant la Première Guerre mondiale, y compris des exemplaires imprimés du Bulletin hebdomadaire de l'AFFW contenant de brèves contributions de Alice Toklas et les formulaires d'enregistrement des droits d'auteur pour plusieurs des œuvres publiées de Stein.

Plusieurs objets holographiques de Stein sont classés ici, comme une collection de notes et de citations faites (très probablement) pendant ses années d'école. pour les murs du 27 rue de Fleurus. Les coupures trouvées ici parmi les effets personnels de Stein sont spécifiquement celles collectées par Stein, beaucoup par ou à propos de ses amis. Des coupures détaillant la carrière littéraire de Stein sont logées dans la série VI.

Deux éléments de note donnés par Toklas après la mort de Stein sont des livres : Gertrude Stein : Her Life and Work d'Elizabeth Sprigge et The Third Rose de John Malcolm Brinnin. Celles-ci sont classées ici car elles ont été annotées et corrigées par Alice Toklas.

Parmi les autres éléments éphémères figurent : les ex-libris utilisés par Gertrude et Leo lorsqu'ils ont divisé leur bibliothèque le carnet de commandes de travail du carbone pour les lectures de fortune de Stein's Ford (apparemment pour Stein) des informations généalogiques sur les instructions de tricot de la famille Stein dans la main d'Alice Toklas un certificat pour la Médaille de la Reconnaissance Française présentée à Gertrude Stein et une partition pour la chanson préférée de Stein, "On the Trail of the Lonesome Pine" De plus, il existe plusieurs transcriptions dactylographiées de textes célèbres, ainsi qu'une transcription de Gertrude Stein interviewée par William Lundell le réseau de radio NBC lors de sa tournée américaine, annotée par Gertrude Stein.

La série VI, Coupures, (boîtes 142-146) est divisée principalement en coupures sur Gertrude Stein et coupures sur les personnes de son entourage. Un grand nombre d'articles généraux sur Stein sont classés par ordre chronologique, suivis de groupes thématiques tels que les nécrologies de Stein et Stein et l'art. Les coupures de presse sur Stein documentent sa vie depuis les toutes premières mentions de son implication dans les cercles artistiques parisiens jusqu'aux discussions ultérieures sur son développement en tant qu'écrivain. Un nombre important d'articles se rapportent à sa tournée américaine de 1934-35. Alors que de nombreuses coupures de presse concernant Stein concernent ses œuvres publiées, des instances publiées des œuvres de Stein et des critiques spécifiques d'œuvres sont classées dans la série I, Écrits. Les coupures sur les amis de Stein datent principalement des années 1920 et 1930. La plupart des coupures de presse de cette série sont supposées avoir été reçues dans le cadre de la succession Stein. Cependant, il existe des preuves dans les dossiers d'acquisition que certaines coupures de presse ont été données à la bibliothèque directement par d'autres personnes, à la fois avant et après la mort de Stein. Beaucoup, par exemple, contiennent la plaque ex-libris de Carl Van Vechten. Par souci de clarté, le groupe précédemment homogénéisé de coupures de Stein a été divisé en deux. Ceux datant de la vie de Stein, y compris les nécrologies, sont inclus ici, dans les Stein/Toklas Papers. Des coupures d'août 1946 et plus tard ont été déposées auprès de la collection Stein/Toklas.

Le contenu de la Série VII, Photographies , (boîtes 147-161) a été relogé selon l'arrangement original utilisé à partir du moment où les photographies ont été reçues de la succession Stein. Des boîtes de reliure et des pochettes en polypropylène inerte ont été utilisées pour préserver le style de présentation des albums photographiques imposé à l'origine par le personnel de la bibliothèque, qui a été utile aux chercheurs au fil des ans. Les cinq premiers encadrés donnent un aperçu chronologique de la vie de Gertrude Stein depuis son enfance dans les années 1870 jusqu'à peu de temps avant sa mort en 1946. Dans le volume I, Mlle Stein est photographiée avec sa famille, à l'université de Boston et à Baltimore, visiter des sites touristiques en Europe et aider la Croix-Rouge en France pendant la Première Guerre mondiale. Le volume II se concentre sur la vie de Stein dans les années 1920 et au début des années 1930, avec un certain nombre d'instantanés d'elle, d'Alice B. Toklas et de nombreux amis en pique-nique et en vacances . Le volume III documente la tournée américaine de 1934-35. Les volumes IV et V se poursuivent avec des plans de Stein avec des visiteurs dans sa maison de Belley avant et pendant la Seconde Guerre mondiale, et se terminent par sa tournée en Allemagne en 1945 et son retour à Paris. Des descriptions plus détaillées, complètes avec les noms des personnes apparaissant sur les photographies, sont fournies dans la liste des boîtes et des dossiers. (Remarque : Un négatif original, de GS au Palais Idéale [boîte 150, dossier 3539a], est venu avec les papiers. Une copie a été faite et le négatif stocké séparément.)

Le volume suivant contient des portraits photographiques de Stein par de nombreux photographes bien connus et des photographies qui avaient été supprimées de la correspondance entrante lors du traitement précédent. (Tous sont de l'auteur de la lettre, sauf indication contraire. Quelques cartes postales illustrées importantes ont été conservées avec la série Correspondance et sont notées dans la liste des boîtes et des dossiers.) Ce volume contient également des photographies de productions d'œuvres de Stein. Deux volumes supplémentaires contiennent des empreintes de personnes. Les photos sous amis et famille sont classées par ordre alphabétique. À la fin de ce groupe se trouvent des photographies d'amis d'école de Baltimore et de Boston et d'amis de la Première Guerre mondiale. Un autre volume contient à la fois des photographies d'œuvres d'art (dont beaucoup ont appartenu à Stein) classées par ordre alphabétique par nom d'artiste, et des images de lieux, de sites et de lieux associés à Stein (dont aucune ne représente des personnes.)

Des photographies de Carl Van Vechten ont été incluses dans les archives de Stein car, comme c'est le cas pour les manuscrits qu'il a donnés, il a été difficile de distinguer s'ils ont été donnés à Stein, et donc à la bibliothèque, ou à la bibliothèque directement de Van Vechten. Ces cinq volumes de tirages grand format de Van Vechten présentent Stein et Toklas dans une série de clichés pris à Bilignin en juin 1934, et documentent la tournée américaine avec un certain nombre de portraits pris dans le studio new-yorkais du photographe ainsi que des clichés pris sur place. en Virginie. Quelques plans d'Alice Toklas à Paris de 1949 terminent le dernier tome. Un certain nombre de cartes postales photographiques réalisées par Van Vechten sur divers sujets se trouvent également dans les dossiers Van Vechten de la série I, Correspondance .

La série VIII, Oeuvres , (boîte 162) contient un certain nombre de croquis et de pièces de Toklas, pour la plupart rassemblés après la mort de Stein. (Bien que Gertrude Stein ait légué sa collection d'œuvres d'art en fiducie aux soins d'Alice Toklas, elle a finalement été dispersée par les héritiers de la famille Stein à la fin des années 1960.) Il s'agit notamment de deux croquis à l'encre de Stein par Christian Bérard, une maquette en bronze pour Jo Davidson moulage de Stein, trois œuvres de Marie Laurencin, dont un portrait de Basket II, un dessin d'Henri Matisse de sa femme épinglant un chapeau sur sa tête (mentionné par Stein dans l'Autobiographie d'Alice B. Toklas), portrait de Stein par Francis Picabia , un certain nombre d'objets de Sir Francis Rose, et deux œuvres de Picasso : Cafe Scene #1 , une huile sur panneau acquise par Alice Toklas à l'époque où elle a rencontré Gertrude Stein, et Salome , une preuve d'une eau-forte. (L'esquisse de Picasso souvent citée pour sa peinture de deux personnages tendant des bœufs figure sur une lettre à Leo Stein datée du 17 août 1906 et est classée dans la série II, boîte 119, dossier 2552, avec d'autres lettres de Picasso.)

La série IX, Objets , (boîte 163-166) contient des objets en trois dimensions également donnés par Alice Toklas à la Yale Collection of American Literature à ajouter au dossier documentaire de la vie de Stein. Parmi ces pièces figurent les deux fauteuils pour enfants Louis XVI recouverts de petit point travaillés par Alice B. Toklas sur des dessins de Pablo Picasso, deux assiettes en poterie réalisées pour Carl Van Vechten, Stein's "Rose is a rose. " sceau avec sa poignée de madone en jade, et deux des célèbres gilets de Stein.

Des tirages de référence d'œuvres d'art et d'objets ont été réalisés pour faciliter l'accès aux images de ces matériaux et sont classés dans la case 167.

La section surdimensionnée (boîtes 168-172) contient des éléments référencés des séries I, V, VI et VII. Les œuvres d'art et les objets surdimensionnés ont été pourvus de logements appropriés, comme indiqué dans les séries VIII et IX.

Restricted Fragile Papers (boîte 173) comprend des photographies de la série VII.


Des étrangers au paradis

Dans « Wars I Have Seen » (1945), ses mémoires sur la Seconde Guerre mondiale, Gertrude Stein parle de la gentillesse remarquable d'un jeune Français du nom de Paul Genin, propriétaire d'une fabrique de soie à Lyon et voisin de campagne, venu à après que l'Amérique soit entrée en guerre et lui a demandé si elle avait besoin d'argent. C'est ce qu'elle a fait – les fonds d'Amérique dont elle et Alice B. Toklas dépendaient n'arrivaient plus – et il lui a offert une allocation mensuelle de contrepartie. Stein et Toklas ont vécu de la gentillesse de Genin pendant six mois, après quoi Stein a vendu un Cézanne (« tout doucement à quelqu'un qui est venu me voir ») et n'a plus eu besoin d'argent. "Et donc j'ai remercié Paul Genin et je l'ai remboursé et il a dit que si jamais tu as besoin de moi, dis-le-moi, et c'est tout."

Stein poursuit en disant : « La vie est drôle de cette façon. C'est toujours drôle comme ça, ceux qui devraient naturellement offrir ne le font pas, et ceux qui n'ont aucune raison de l'offrir le font, on ne sait jamais on ne sait jamais d'où vient votre bonheur.

Il y a une autre histoire illustrant l'humour de la vie que Stein aurait pu raconter dans "Wars I Have Seen". En juillet 2003, quelques semaines après que ce magazine a publié un article sur les expériences de Stein et Toklas en France en temps de guerre, une lettre accusatrice est apparue dans sa rubrique lettres. La lettre citait le tristement célèbre raid de la Gestapo dans un orphelinat du village d'Izieu au cours duquel quarante-quatre enfants juifs âgés de quatre à dix-sept ans et leurs sept surveillants ont été saisis et finalement envoyés dans des camps de la mort. L'orphelinat, a écrit le correspondant, n'était « pas loin de la maison de Stein et Toklas à Culoz » et, « à la lumière de cette histoire, le commentaire de Stein dans « Wars I Have Seen » à propos de n'avoir eu peur qu'après l'arrivée des soldats américains et elle a commencé à "entendre ce qui était arrivé aux autres" est quelque peu difficile à croire. J'ai parlé aux universitaires Stein, Ulla Dydo et Edward Burns, de la question troublante soulevée par cette lettre, et ils m'ont suggéré d'écrire à quelqu'un à Paris qui pourrait être en mesure d'y répondre. C'était la belle-fille de Paul Genin, Joan Chapman, qui avait été en contact étroit avec Stein et Toklas au moment du raid d'Izieu et serait susceptible de savoir ce qu'ils savaient ou ne savaient pas. J'ai écrit à Joan Chapman et j'ai reçu cette réponse :

Non, nous ne savions pas qu'un groupe d'enfants juifs était caché dans un pensionnat à Izieu, ils ont bien été déportés, nous ne l'avons su que des mois plus tard. Je suis sûr que Gertrude et Alice n'avaient aucune idée de l'incident à l'époque. Izieu est à environ 20 K de Belley et 30 K de Culoz. A cette époque, le seul moyen d'aller et venir était de marcher ou de faire du vélo, les gens étaient assez isolés les uns des autres. Rien de confidentiel n'a jamais été mentionné par téléphone.

Joan Chapman a poursuivi en racontant cette histoire :

Un jour à peu près à cette époque, une personne qui dirigeait un orphelinat pour enfants républicains espagnols a demandé à ma mère de cacher le seul enfant juif dont elle avait la garde. Il s'appelait Manfred Iudas, il avait 5 ans, il était allemand, il ne parlait que l'espagnol ! Il va de soi que Gertrude est venue faire sa connaissance, c'était un charmant et bel enfant. Au bout d'un mois environ, ma mère était devenue très attachée à lui et elle a décidé de l'adopter. Gertrude a été consultée et elle a dit non tu ne peux pas faire ça, il doit être adopté par une famille juive, je ne me souviens pas très bien comment cela a été géré mais c'était le cas.

L'histoire glace le sang et confirme plus que l'opinion selon laquelle Stein ne s'est pas bien comporté pendant la Seconde Guerre mondiale. Proposer qu'un enfant juif soit envoyé dans une famille juive à une époque où partout en France on rafle les Juifs, c'est un acte d'une cruauté presque inconcevable. Ulla Dydo et Edward Burns ont convenu que le conseil de Stein était inexplicable et terrible. Nous avons imaginé ensemble le destin tragique du beau petit garçon.

Un an plus tard, alors que Joan Chapman était en visite en Amérique, je l'ai rencontrée et je l'ai interrogée sur l'incident de l'enfant juif. Au fur et à mesure que nous parlions, à mesure que de plus en plus de détails sur l'incident apparaissaient, l'histoire a changé. Alors que ses os nus prenaient chair, l'interférence de Stein ne la condamnait plus. L'auteur de la lettre accusatrice avait daté le raid d'Izieu du 6 avril 1943, mais en fait il a eu lieu le 6 avril 1944, quatre mois avant la libération de la France. Joan Chapman m'a assuré que les conseils de Stein n'avaient pas mis la vie de Manfred Iudas en danger. L'enfant n'est allé dans la famille juive qu'après la Libération, lorsque les Juifs n'étaient plus en danger. Joan Chapman n'avait pas réalisé que son récit laconique pouvait être lu comme une condamnation de Stein. Elle supposait que nous savions ce qu'elle savait.

L'instabilité des connaissances humaines est l'une de nos rares certitudes. Presque tout ce que nous savons, nous le savons au mieux de manière incomplète. Et presque rien de ce qu'on nous dit ne reste le même lorsqu'il est répété. Quand Joan Chapman, qui est une femme séduisante et vigoureuse de quatre-vingts ans, avec une excellente mémoire, a raconté l'histoire de Manfred Iudas, elle a dit qu'un deuxième enfant était venu avec lui de l'orphelinat, un garçon plus âgé et non juif. Elle ne se souvenait pas pourquoi ce garçon était venu – peut-être pour tenir compagnie à Manfred ? Elle ne pouvait pas dire. Le deuxième garçon a illustré la graisse que nous avons coupée lorsque nous composons un récit maigre. Sous mon interrogatoire, Joan Chapman a raconté l'histoire du garçon juif comme une histoire de regret pour elle-même et sa mère, Nena.

« Il était adorable, dit-elle. « Il était très brillant. Et il ressemblait étrangement à un neveu de ma mère. Ma mère et Paul ne pouvaient pas avoir d'enfants. Il aurait été un garçon merveilleux pour eux. Et j'aurais été très heureux d'avoir un frère. Je l'ai regretté. Je l'ai regretté longtemps. "

Joan Chapman m'a raconté comment sa famille a fait la connaissance de Stein et de Toklas. Sa mère, en feuilletant l'annuaire téléphonique local, fut étonnée de voir le nom de Gertrude Stein. Elle a appelé le numéro de Stein et Stein a répondu au téléphone. « Êtes-vous Gertrude Stein ? demanda Nena. "Oui." "Es-tu les Gertrude Stein ? "Oui." Nena a dit à Stein qu'elle venait d'emménager dans le quartier et Stein a dit: "Je viens tout de suite." Stein mentionne à peine Nena et Joan dans "Wars I Have Seen". Nous savons d'après « L'autobiographie d'Alice B. Toklas » (1933) - le livre de Stein sur elle-même écrit avec la voix de Toklas - que l'intérêt de Stein pour les jeunes hommes (Paul Genin était dans la mi-trentaine au moment de son prêt) ne s'étend pas à leurs femmes. Lors de ses réunions de la rue de Fleurus, elle charge Alice de s'asseoir avec eux. « Avant de me décider à écrire ce livre mes vingt-cinq ans avec Gertrude Stein, j'avais souvent dit que j'écrirais, Les femmes de génies avec qui je me suis assis. Je me suis assis avec tant de gens », a écrit malicieusement Stein. Cependant, dans le cas des Genins, Stein n'a pas favorisé Paul par rapport à sa femme. Joan Chapman se souvient avoir été jalouse de l'attention que Stein portait à sa mère : « Elle m'aimait bien, mais elle aimait davantage ma mère. Gertrude était comme le soleil, très chaude. Je l'adorais. Elle avait un beau visage. Elle avait de beaux yeux marrons, elle avait de belles mains. Elle était bien plus belle qu'Alice, qui était hideuse. Alice était en quelque sorte piquante. Elle ressemblait à une sorcière. Elle avait cette moustache. Alice n'était pas chaleureuse et accueillante, pas aussi gentille que Gertrude. Je me souviens avoir senti qu'Alice nous jetait un autre regard. Elle n'avait pas besoin des gens comme Gertrude. Gertrude avait besoin de nous voir car cela nourrissait son art. Elle n'a jamais rien inventé, apparemment. Nous la voyions trois ou quatre fois par semaine lorsqu'ils habitaient Bilignin. Quand ils ont déménagé à Culoz, c'était une fois par semaine. Après la guerre, nous les avons à peine vus. Gertrude était adulé par tous ces gens.

"Oui. Vous devez comprendre, elle était soudainement au milieu de tous ces gens qui arrivaient et lui faisaient des histoires. Ces gens merveilleux. Nous n'étions pas très intéressants, n'est-ce pas ?

"Oh oui. Je pense que ma mère a fait beaucoup. Mais Paul dit maintenant : ‘Eh bien, c'est normal. Gertrude nous a vus parce qu'elle s'ennuyait, elle devait voir quelqu'un.’ » Paul Genin a quatre-vingt-dix-huit ans et possède toujours une propriété près de Bilignin.

Joan Chapman est revenu sur le sujet du garçon juif. «Ma mère en a parlé à Gertrude et Gertrude a dit:« Pas question. C’est un enfant juif et il doit être adopté par des parents juifs.’ C’était une chose extraordinaire à dire parce que Gertrude n’était pas une juive pratiquante.

Mais, étant donné que la sécurité de l'enfant n'était pas en jeu, ce n'était pas une chose si extraordinaire pour Stein - ou pour n'importe quel Juif (pratiquant ou non) - à dire. Comme le dit l'un des personnages d'Isaac Bashevis Singer : « Tout l'intérêt de la judéité est l'isolement. Stein a gardé sa judéité hors de son travail et hors de sa personnalité publique, mais elle ne l'a jamais abjurée. À l'âge de vingt-deux ans, elle a écrit un article pour un cours d'écriture de Radcliffe en « composition argumentative » intitulé « Le juif moderne qui a abandonné la foi de ses pères peut raisonnablement et systématiquement croire à l'isolement ». « L'isolement signifie pas de mariage mixte avec un étranger », a écrit le jeune Stein, et il a poursuivi : « Le Juif n'épousera que le Juif. Il peut avoir des amis d'affaires parmi les Gentils, il peut se mêler à eux dans leur travail et dans leurs plaisirs, il ira dans leurs écoles et recevra leurs instructions, mais dans l'enceinte sacrée de la maison, dans l'étroite union de la famille et des parents, il doit être juif avec les Juifs, les Gentils n'y ont pas leur place. Cinquante ans plus tard, elle n'avait visiblement pas changé d'avis, son horreur à l'idée qu'un garçon juif vivant son enfance dans un foyer de Gentils fasse partie d'eux.

À la fin de l'article, Stein écrit : « Tant que les Juifs restent isolés, ils sont voués à être plus ou moins persécutés. Nous devons nous demander s'ils gagnent suffisamment à cette exclusion pour que cela vaille la peine d'être dans cette attitude de séparation et de persécution. Oui. Je pense qu'ils le font ! La compensation, écrit-elle, est le lien indestructible entre les Juifs de partout :

Demandez à n'importe quel Israélite, peu importe à quel point il est libéral, peu importe combien ses amis chrétiens sont nombreux et intimes. Juif ou à son ami chrétien le plus intime et sans hésiter il répondra : « Au Juif à chaque fois.

Sur ce point, les Stein jeunes et mûrs ne sont pas d'accord. Le Stein mûr irait à chaque fois chez le chrétien. Pablo Picasso, Juan Gris, Carl Van Vechten, Thornton Wilder, Ernest Hemingway, Bernard Faÿ, W. G. Rogers, Francis Rose—ses grands amis (et finalement, dans certains cas, de grands ennemis) étaient goyim. Nous ne connaissons aucun Juif vers qui Stein s'est tourné dans un besoin spirituel ou matériel. Certes, son « mariage » était avec un juif, et elle est restée proche de la famille de son frère aîné, Michael. Mais le monde qu'elle décrit dans "The Autobiography" est aussi loin que possible du monde d'Isaac Singer. Alors qu'elle grandissait dans son rôle de génie moderniste, la «question juive» semble s'être estompée de sa conscience. La véhémence de sa réaction au souhait de Nena d'adopter Manfred Iudas était un morceau d'atavisme momentané.

Mais que savons-nous ? Peut-être que Stein avait une vie juive secrète. La biographie et l'autobiographie sont l'agrégat de ce que, dans la première, l'auteur arrive à apprendre, et, dans la seconde, il choisit de raconter. Une cache de lettres entre Stein et un rabbin peut être découverte qui jettera une toute nouvelle lumière sur l'identité juive de Stein. De telles découvertes sont un inconvénient régulier de l'entreprise biographique.

Un rabbin, en l'occurrence, est apparu de manière inattendue dans la biographie d'Alice Toklas. Il est mentionné avec désinvolture dans un mémoire de 1997 de la chanteuse d'opéra d'origine polonaise Doda Conrad, qui a vécu et travaillé à Paris, et s'est liée d'amitié avec Toklas dans la dernière période de sa vie. Conrad écrit à propos de sa rencontre fortuite avec Toklas au début des années cinquante :

Faisant la queue devant un cinéma de l'avenue de l'Opéra pour assister à la présentation du film de Marc Allégret sur André Gide (auquel j'avais été invité), je me suis retrouvé debout derrière une drôle de petite femme. J'ai reconnu Alice B. Toklas à son inimitable bonnet à plumes d'autruche, ses superbes sandales jaunes, ses moustaches de gendarme, et tout le reste. Elle avait l'air perdue, avec son invitation, et semblait ne pas savoir à quelle billetterie se rendre. Je lui ai proposé de l'aider, mais je n'ai pas révélé que je l'avais reconnue pour ne pas la contrarier.

Après le film, alors que Conrad l'aide à trouver un taxi, Toklas se présente et dit : « Votre nom doit être Doda, car vous ressemblez étonnamment à la chanteuse Doda Conrad. Il poursuit : « Flatté qu'elle m'ait reconnu, j'étais encore plus enchanté de l'avoir rencontrée. Une semaine plus tard, Conrad vient prendre le thé dans l'élégant appartement de Toklas au 5 rue Christine. Il s'extasie sur les chefs-d'œuvre modernistes qui remplissent entièrement les murs du salon, le service à thé en argent de luxe, les délicieux sandwichs et pâtisseries, «l'atmosphère d'une hospitalité exquise». Puis il écrit :

Nous sommes tout de suite devenus amis, et elle m'a mis dans sa confidence, comme si Alice avait découvert en moi quelqu'un avec qui elle pourrait parler d'égal à égal, ce qu'il semblait qu'elle avait été incapable de faire depuis longtemps. Elle m'a raconté ses voyages en Pologne, lorsqu'elle était enfant, pour rendre visite à son grand-père paternel. Ce grand-père était le rabbin d'Ostrow, une petite ville près de Kalisz, le berceau des Tykociner, qui étaient mes ancêtres. Le fils du rabbin avait émigré à San Francisco au milieu du siècle dernier, où il avait épousé une petite juive espagnole, d'une grande beauté. Alice a décrit l'élégance des excursions que le rabbin organisait pour elle lorsqu'elle était enfant.

Lorsque Toklas a écrit son autobiographie, « What Is Remembered » (1963), elle avait manifestement oublié le rabbin d'Ostrow. Elle raconte un voyage en Pologne pour rendre visite à ses grands-parents paternels mais n'identifie pas le grand-père comme un rabbin. Les mots « rabbin » et « juif » sont totalement absents de l'autobiographie. Le non-juif de Toklas est l'une de ses signatures. Lorsqu'un jeune Californien du nom de Roland Duncan l'interviewa en 1952 et aborda prudemment le sujet de la judéité de Stein, il reçut une gifle intelligente sur le poignet :

UNCAN: Pensez-vous que [Stein] a estimé qu'il y avait une minorité culturelle ou religieuse qui l'aurait mise à part—

TOKLAS: Non.

UNCAN: — peut-être l'a-t-elle poussée vers certains objectifs sociaux ou culturels ? Pas du tout?

TOKLAS: Jamais. Nous n'avons jamais eu le sentiment d'être minoritaires. Nous n'étions pas minoritaires. Nous avons représenté l'Amérique.

Lorsque Toklas devint catholique, en 1957, elle alla jusqu'à caractériser la conversion non pas comme une répudiation du judaïsme mais comme un retour à l'Église. Elle a dit à l'écrivain Janet Flanner, très sérieusement, qu'elle avait été baptisée dans son enfance lorsqu'un ami catholique de ses parents l'avait aspergée d'eau bénite. Flanner était également au courant de l'idée remarquable de Toklas qu'elle serait réunie au paradis avec Stein, qui, en tant que génie, avait été épargné par le sort de ses compatriotes juifs morts et l'y attendait. (Le non-génie Toklas a dû se contenter des mécanismes de la vie éternelle ouverts aux catholiques pratiquants ordinaires.) Doda Conrad, Virgil Thomson, Donald Sutherland et d'autres amis de la vieillesse de Toklas ont également rapporté cette arnaque.

La reconnaissance de Toklas de ses racines juives à Doda Conrad peut être un exemple du lien que Stein a célébré dans son article sur l'isolement juif. À un étranger juif, Toklas pouvait dire ce qu'elle ne dirait pas à ses amis chrétiens - et aux lecteurs de son autobiographie, qu'elle imaginait comme des goyim.

Linda Simon, dans sa « Biographie d'Alice B. Toklas », établit, grâce à des recherches d'archives, que le père de Toklas, Ferdinand, a épousé une femme d'une famille juive allemande nommée Emma Levinsky. Alors, où est-ce que cela laisse la petite juive espagnole ? Et de qui est-elle l'invention ? Ulla Dydo et Edward Burns parlaient souvent de Toklas comme d'un menteur. Quand je leur ai demandé de me donner des exemples de ses mensonges, ils étaient perplexes, mais ont adhéré à leur conviction de son mensonge. La véracité de Doda Conrad m'est inconnue. Il ne fait aucun doute, cependant, que lui et Janet Flanner ont été le principal soutien de Toklas dans les tristes dernières années de sa vie. Conrad a écrit à Burns en 1971 à propos de "l'épisode étrange et inexplicable d'Alice B. Toklas, un moment fugace de ma vie". Il a poursuivi: «Ce qui m'a incité à« prendre le relais », comme je l'ai fait, après qu'elle se soit cassé la hanche, au début de 1964, était principalement le fait que personne n'a vraiment fait quelque chose pour faire quelque chose. Tous ses anciens amis (à l'exception de Janet Flanner) étaient ravis et soulagés que l'outsider Doda Conrad les remplace. (Ils ont envoyé des chèques, bien sûr.). . .

"Je m'émerveille de la mesure dans laquelle je me suis impliqué", a écrit Conrad. "J'ai vraiment pris fait et cause pour quelqu'un que je ne connaissais pas vraiment et, probablement, que je n'aimais pas vraiment."

Au cours de ses dernières années, Toklas a sombré dans la pauvreté. Les difficultés financières de Toklas découlent du testament de Gertrude Stein. Stein a fait et n'a pas subvenu à sa "femme" de quarante ans.

Stein a écrit son testament le 23 juillet 1946, après qu'elle eut reçu un diagnostic de cancer de l'estomac et qu'elle attendait la chirurgie inutile qui mit fin à son existence. Elle a laissé son argent et sa collection de peintures à Toklas - mais uniquement pour « son utilisation pour la vie » - un arrêt momentané sur le chemin de leur véritable destination : le neveu de Stein, Allan, le fils unique de Michael Stein. Cette dévotion aux parents était-elle un objet de la judéité jamais tout à fait éteinte de Stein ? Ou était-ce une simple expression de la croyance profondément enracinée, partagée par les chrétiens et les juifs, que l'argent doit rester dans la famille ? Dans « The House of the Seven Gables », Nathaniel Hawthorne décrit merveilleusement cette conviction :

Mais il n'y a rien que les hommes fassent si rarement, quelle que soit la provocation ou l'incitation, que de léguer des biens patrimoniaux à partir de leur propre sang. Ils peuvent aimer d'autres individus bien mieux que leurs parents - ils peuvent même nourrir une aversion ou une haine positive envers ces derniers - mais pourtant, en vue de la mort, le fort préjugé de proximité renaît et pousse le testateur à envoyer sa succession en la ligne tracée par la coutume, si immémoriale qu'elle ressemble à la nature.

Stein n'aimait pas Allan mais se sentait toujours poussé à faire de lui son héritier. Il s'est avéré qu'il est décédé avant Toklas, suivis de ses trois enfants, Daniel, de son premier mariage, et Michael et Gabrielle, de son second. La première épouse, Yvonne, ne joue aucun rôle dans la biographie de Toklas, la seconde, Roubina (Toklas l'appelait l'Arménienne), en joue un grand. La collection de peintures modernistes de Stein, acquise pour peu d'argent dans les premières décennies du XXe siècle, était devenue précieuse. Dans son testament, Stein a écrit : « Dans la mesure où cela peut devenir nécessaire pour l'entretien et le soutien appropriés de [Toklas], j'autorise mes exécuteurs testamentaires à lui faire des paiements à partir du principal de ma succession et, à cette fin, à réduire en espèces toutes peintures ou autres biens personnels appartenant à ma succession. Cela semblerait très bien prendre soin de Toklas. Mais ce n'est pas le cas.

Les testaments sont des documents étranges et électriques. Ils dorment pendant des années puis reprennent vie à la mort de leur auteur, comme si la mort était la pluie. Leur effet sur ceux qu'ils enrichissent ou déçoivent n'est jamais négligeable, et parfois chargé de manière inattendue. Ils ont poussé les vivants et les morts dans une dernière étreinte féroce d'amour ou de haine. Mais ils ne sont pas écrits dans la pierre - malgré tout leur langage juridique de granit - et ils peuvent être pliés pour subvertir les souhaits de l'écrivain. Tel fut le cas du testament de Stein.La collection de peintures n'a pas maintenu et soutenu Toklas dans sa vieillesse fragile en fait, en avril 1961, alors qu'elle était dans un spa en Italie en train de faire une cure de boue pour l'arthrite, elle a été saisie dans son appartement. L'Arménienne, affirmant que les peintures n'étaient pas en sécurité pendant l'absence de Toklas, avait reçu l'autorisation légale de les déposer dans un coffre-fort de la Chase Manhattan Bank à Paris lorsque Toklas est revenu dans l'appartement, elle n'a trouvé que leurs contours sur les murs.

Dans deux articles de ce magazine, l'un en 1961 et l'autre en 1975, Janet Flanner a tracé une ligne allant de la volonté de Stein à l'acte brutal de Roubina. Selon Flanner, une grande partie des ennuis de Toklas provenaient de la décision de Stein, « sur un bon conseil fiscal », de placer sa succession sous la juridiction du tribunal des successions de Baltimore, et de la nomination par le tribunal d'un homme nommé Edgar Allan Poe (le grand -neveu) pour l'administrer. (Stein a nommé Toklas et Allan Stein exécuteurs testamentaires, mais pour des raisons inconnues, ils ont renoncé ou ont été contraints de renoncer à ce rôle, et Poe a pris le relais.)

"Gertrude avait été précise sur la façon dont ses fonds devaient être dépensés, mais, inexplicablement, Poe s'est avéré être une obstructionniste et une parcimonie dans la réalisation de ses souhaits, qu'il semblait désapprouver, bien que ce ne soit pas ses affaires", a écrit Flanner dans son morceau de décembre 1975. En plus de pourvoir à Toklas, Stein avait prévu sa propre immortalité littéraire : d'argent que ledit Carl Van Vechten jugera, à son entière discrétion, nécessaire à la publication de mes manuscrits non publiés. Flanner suggère que c'est la lenteur de Poe à financer la publication de l'œuvre inédite de Stein et à envoyer à Toklas son allocation personnelle mensuelle de quatre cents dollars qui l'a conduite à l'acte irréfléchi qui a précipité la saisie des peintures. "Alice a cajolé et menacé", écrit Flanner. « Poe a envoyé de l'argent en gouttes, et en 1954 Alice, qui était désespérée, a finalement vendu une quarantaine de dessins de Picasso sans en informer Poe. » Lorsque Roubina – qui gardait « un œil attentif sur les photos dans l'intérêt de ses enfants mineurs » – a découvert que les dessins avaient disparu, elle a entamé les procédures judiciaires qui ont abouti à la perquisition de l'appartement. Dans une lettre de 1965, Daniel Stein (pour autant qu'il bénéficierait des interventions de sa belle-mère) écrivait à propos de Roubina avec une méchanceté exubérante : ses fins, quelles qu'elles soient. Elle est quelque chose entre un bandit mexicain et l'un de ces infiltrés égyptiens qui avaient l'habitude de traverser en Israël et d'assassiner les enfants des kibboutzim dans leurs lits.

Les personnages secondaires de la biographie, comme leurs homologues de la fiction, sont traités avec moins de tendresse que les personnages principaux. L'écrivain s'en sert pour faire avancer son récit et les laisse négligemment tomber lorsqu'ils ont rempli leur fonction. Regardez comme j'ai utilisé la pauvre Roubina ! Contrairement aux personnages plats de la fiction (comme les appelait E. M. Forster), qui n'ont pas d'existence en dehors du roman pour lequel ils ont été inventés, les personnages plats de la biographie sont des personnes réelles et tridimensionnelles. Mais le biographe écrit une vie, pas des vies, et, pour garder le cap, doit cultiver une sorte de narcissisme de la part de son sujet qui l'aveugle sur la pleine humanité de n'importe qui d'autre. Alors qu'il transforme l'absence d'histoire vivifiante de la vie humaine en la narrativité flasque de la biographie, il ne peut pas s'inquiéter des personnes qui n'ont jamais demandé à être entraînées dans son entreprise chancelante.

L'une des caractéristiques notables de "L'autobiographie d'Alice B. Toklas" est le traitement autoritaire de Stein envers les personnes de moindre importance dans son cercle. Elle les aplatit comme peut-être aucun biographe n'a jamais aplati un personnage avant ou depuis. Stein était à la fois heureux et un peu honteux du succès de "The Autobiography". C'était la seule de ses œuvres avec laquelle elle gagnait de l'argent, et elle la distinguait de ses œuvres non rentables en la qualifiant d'œuvre «d'audience», par opposition aux écrits hermétiques qu'elle considérait comme son véritable travail. En écrivant avec la voix de Toklas, Stein s'est fait parler un anglais plus conventionnel que l'anglais qu'elle parle dans les ouvrages hermétiques, mais ce que le public aimait dans le livre n'était pas simplement qu'il pouvait le comprendre. Le public a reconnu qu'il avait reçu quelque chose de vraiment original - l'œuvre est aussi avancée et expérimentale, aussi sauvage et subversive que la plus avancée et expérimentale et sauvage et subversive des œuvres de Stein. C'est, entre autres choses, une anti-biographie. La présentation par Stein d'elle-même dans le livre comme l'un des plus grands génies du monde, et de toute autre personne comme quelqu'un mis sur terre uniquement pour l'amuser ou l'irriter, est sûrement un reflet non de la façon dont elle se voyait elle-même et ses amis, mais de la façon dont elle a pensé à la représentation biographique. Au début du livre, elle écrit d'une servante nommée Hélène qui travaillait pour Stein et son frère Léo aux premiers jours du salon de la rue de Fleurus :

Hélène est restée au foyer jusqu'à la fin de 1913. Puis son mari, alors qu'elle s'était mariée et avait eu un petit garçon, a insisté pour qu'elle ne travaille plus pour les autres. A son grand regret, elle partit et plus tard elle disait toujours que la vie à la maison n'avait jamais été aussi amusante qu'elle l'avait été rue de Fleurus. Beaucoup plus tard, il y a seulement trois ans environ, elle est revenue pour un an, elle et son mari étaient tombés dans une mauvaise passe et son garçon était mort. Elle était toujours aussi joyeuse et extrêmement intéressée. Elle a dit n'est-ce pas extraordinaire, tous ces gens que j'ai connus quand ils n'étaient personne sont maintenant toujours mentionnés dans les journaux, et l'autre soir à la radio ils ont mentionné le nom de M. Picasso.


Les grandes amours de l'histoire

(Mental Floss) -- C'est ce qui fait que les femmes portent des sous-vêtements de torture et feignent de s'intéresser à des rituels sportifs absurdes. C'est aussi ce qui fait que les hommes tiennent des sacs à main délicats à l'extérieur des cabines d'essayage et souffrent à travers des foules de films terribles. Qu'est-ce qui pourrait être aussi puissant ? Pourquoi, l'amour, bien sûr.

En jouant Cléopâtre et Mark Antony dans le film "Cleopatra", les acteurs Elizabeth Taylor et Richard Burton ont créé beaucoup de chaleur à la fois sur et en dehors du plateau.

En fait, l'amour est à la hauteur de la religion pour faire en sorte que les gens se comportent étrangement. Ainsi, chez mental_floss (étant des amateurs de comportements étranges), nous avons passé au peigne fin le travail de Cupidon et sélectionné des couples romantiques suffisamment puissants pour influencer la culture, déclencher des guerres et engendrer des scandales internationaux.

1. Antoine et Cléopâtre

Cléopâtre a toujours eu une vie amoureuse très médiatisée. Reine d'Égypte, elle fut la maîtresse de Jules César, roi de Rome, jusqu'à son assassinat en 44 avant notre ère.

Après la mort de César, Marc-Antoine a commencé à partager une alliance difficile avec Gaius Octavian (le petit-neveu de César) et le général de l'armée Marcus Lepidus en tant que dirigeants triumviraux de l'Empire romain. Cherchant à se faire un puissant allié politique, Antoine invita Cléopâtre à Tarse (dans l'actuelle Turquie) en 41 avant notre ère. pour une rencontre qui deviendra légendaire.

Bien qu'elle ait l'air plutôt simple, Cléopâtre avait une présence captivante et était connue pour son intelligence, son esprit et, parfois, son ambition impitoyable. Antoine fut immédiatement charmé et suivit Cléopâtre en Egypte. Découvrez d'autres célèbres baisers & raquo

De retour à Rome, Octavian était naturellement en colère, car Antoine avait déjà épousé sa sœur, Octavia, pour renforcer sa position. Il a commencé à voir Cléopâtre comme une tentatrice avide qui avait fait d'Antoine une marionnette impuissante.

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Octave déclara la guerre aux deux amants, qui culmina lors de la bataille d'Actium dans l'ouest de la Grèce en 31 avant notre ère. Là, la flotte navale d'Octave a vaincu les forces conjointes d'Antoine et de Cléopâtre, et la paire a fui vers l'Égypte. Octave, poursuivant toujours le contrôle exclusif de l'Empire romain, envahit l'Égypte et força Cléopâtre et Antoine à se rendre.

Au cours de la lutte finale contre Octave en Égypte, Antoine reçut un faux rapport selon lequel Cléopâtre s'était suicidée. Antoine, accablé de douleur, lui enfonça une épée dans le ventre. Ses hommes l'ont emmené là où Cléopâtre se cachait, et il est mort dans ses bras.

Peu de temps après, Cléopâtre est faite prisonnière. La légende raconte qu'elle a introduit un serpent venimeux dans sa cellule et l'a placé sur sa poitrine où il a porté un coup fatal. Cléopâtre a été enterrée à côté de sa bien-aimée, où ils gisaient ensemble pour l'éternité.

2. Catherine la Grande et Grigori Potemkine

Catherine la Grande et son amant, Grigory Potemkin, remportent définitivement le gâteau de la meilleure histoire de "comment nous nous sommes rencontrés".

En 1761, Catherine était l'épouse du tsar russe Pierre III. Mais après seulement un an au pouvoir, Peter a été renversé (probablement avec l'aide de Catherine) et tué (elle a peut-être aussi donné ces ordres) par les forces de la Garde impériale lors d'un coup d'État.

Il se trouve que, juste au moment où Peter affrontait son sombre destin, le soldat russe Grigori Potemkine était de garde pour assurer la sécurité de Catherine. Catherine, qui ne deviendra impératrice que quelques jours plus tard, prend goût à Potemkine, malgré le fait qu'il soit obèse, vaniteux et qu'il manque un œil.

Mais Catherine n'était pas exactement connue pour être pointilleuse avec ses amants qu'elle avait beaucoup, mais elle a sans aucun doute montré la plus longue fidélité à Potemkine. En 1771, Catherine avait fait de lui un homme d'État russe officiel, un comte et le commandant de ses armées.

Bien que leur histoire d'amour se termine en 1776, Potemkine reste l'amour de sa vie. À sa mort à l'âge de 52 ans, Catherine est entrée dans une dépression dont elle ne s'est jamais complètement remise.

3. Napoléon et Joséphine

Napoléon Bonaparte, un soldat impitoyable et ambitieux de l'armée française, a été captivé au moment où il a vu Joséphine, une charmante et belle mondaine parisienne.

Napoléon a poursuivi obstinément la veuve de 32 ans, mère de deux enfants, mais n'a pas réussi dans l'immédiat. En dépit d'être un génie militaire, il était petit, négligé et avait l'air plutôt simple. Joséphine a finalement changé d'avis et les deux se sont mariés en 1796.

Peu de temps après leur mariage, Napoléon s'est lancé dans une série de campagnes militaires, tandis que Joséphine s'est lancée dans sa propre série d'aventures adultères. Lorsque Napoléon a été informé de cela, il est devenu furieux et a demandé le divorce. Mais Joséphine a imploré son pardon et il a cédé.

Alors que Napoléon continuait de gagner en puissance et en richesse, étant couronné empereur de France en 1804, il s'est concentré sur le fait d'avoir un fils pour perpétuer sa lignée royale. Mais il est finalement arrivé à la conclusion que Joséphine était incapable de concevoir et le couple a divorcé en 1809. Moins d'un an plus tard, il a épousé Marie Louise d'Autriche, âgée de 18 ans, et a eu un fils.

Mais sans Joséphine, il semblait que son destin était maudit. Après des pertes militaires dévastatrices, il fut exilé sur l'île d'Elbe le 4 mai 1814. Joséphine, toujours le cœur brisé, écrivit une lettre à Napoléon et demanda la permission de le rejoindre. Il a répondu que c'était impossible, mais Joséphine est décédée le 29 mai avant l'arrivée de sa lettre.

En 1815, Napoléon s'évade de l'île d'Elbe et rentre à Paris. La première personne qu'il a visitée était le médecin qui a soigné Joséphine. Lorsque Napoléon a supplié le médecin de savoir pourquoi sa bien-aimée Joséphine était morte, le médecin a répondu qu'il croyait qu'elle avait succombé à un cœur brisé. Il a ensuite récupéré des violettes de son jardin et les a portées dans un médaillon jusqu'à sa mort en 1821.

4. Gertrude Stein et Alice B. Toklas

Ce fut le coup de foudre lorsque Gertrude Stein, 33 ans, rencontra Alice Babette Toklas, 29 ans, à Paris en 1907.

Comme beaucoup de grands amants, ils se sont rencontrés par hasard. Les parents de Stein étaient allés à Oakland, en Californie, pour vérifier les biens endommagés lors du tremblement de terre de la région de la baie de 1906, où ils ont rencontré Toklas et l'ont captivée avec leurs histoires de Paris.

Toklas s'y installa deux ans plus tard, rencontra Gertrude et les deux femmes commencèrent bientôt à vivre ensemble.

En plus d'être un écrivain d'avant-garde bien connu, Stein était un brillant excentrique avec une présence lourde et peu féminine. Alice B. Toklas, qui travaillait comme secrétaire et cuisinière de Stein, était une fumeuse à la chaîne avec une légère moustache, portée sur des vêtements exotiques. Le couple est devenu inséparable, Gertrude appelant Alice "Pussy" et Alice se référant à Gertrude comme "Lovey".

Leur appartement du désormais célèbre 27 rue de Fleurus est devenu le premier lieu de rencontre d'artistes et d'écrivains comme Henri Matisse, Pablo Picasso, Ernest Hemingway et F. Scott Fitzgerald.

5. Le tsar Nicolas II et Alexandra Federovna

Le jeune Nicolas II, futur tsar de Russie, tomba amoureux de la ravissante princesse allemande Alexandra de Hess dès qu'il la vit. Le couple est devenu inséparable et, au grand désarroi de la famille royale, se sont souvent livrés à des démonstrations d'affection en public.

Nicholas et Alex (comme il l'appelait) se sont fiancés en 1893. L'année suivante, le père de Nicholas est décédé et, quelques jours plus tard, le jeune couple s'est marié lors d'une cérémonie diminuée par la mort récente du dirigeant russe. Néanmoins, le tsar Nicolas II et l'impératrice Alexandra ont eu un mariage heureux et passionné.

Mais pendant qu'ils profitaient de somptueuses fêtes royales et de sorties en yacht, leurs compatriotes travaillaient dans la pauvreté. Pendant la Première Guerre mondiale, le peuple russe a beaucoup souffert et, en 1917, le soutien à la famille royale avait pratiquement disparu.

Les Russes ont pris d'assaut les rues de Saint-Pétersbourg (alors connue sous le nom de Petrograd) en signe de protestation et ont renversé la monarchie. Nicolas et sa famille ont été arrêtés et envoyés en Sibérie. Le 16 juillet de l'année suivante, toute la famille a été exécutée par le nouveau gouvernement bolchevique, mettant fin à la dynastie des Romanov, vieille de 300 ans.

6. Charles Augustus Lindbergh, Jr. et Anne Spencer Morrow

Des duos comme Jennifer Lopez et Ben Affleck ou Pamela Anderson et Kid Rock ne sont que de simples taches sur l'écran radar des célébrités par rapport à Charles et Anne Morrow Lindbergh.

Aviateur américain, Charles est devenu célèbre en 1927 lorsqu'il a effectué le premier vol en solo et sans escale à travers l'océan Atlantique. Lors d'un voyage de bonne volonté en Amérique latine plus tard cette année-là, il a rencontré et a commencé à voir Morrow, la fille timide et timide de l'ambassadeur des États-Unis au Mexique.

Leurs fréquentations ont attiré l'attention internationale et, lorsque les deux se sont mariés en 1929, ils sont devenus l'un des premiers couples de célébrités d'Amérique.

Anne a rapidement commencé à voler dans le ciel amical - elle était la première femme pilote de planeur autorisée dans le pays - et a pris les airs avec son mari. Ensemble, ils sont entrés dans l'histoire en traçant des routes aériennes potentielles pour les compagnies aériennes commerciales, et ils ont même établi un record de vitesse aérienne de Los Angeles à New York en 1930, alors qu'Anne était enceinte de sept mois.

Avec les encouragements de son mari bien-aimé, elle a écrit des mémoires de leur vie commune et est devenue l'une des chroniqueuses les plus populaires et les plus célèbres du pays avec 13 livres publiés à son actif.

Mais leur romance de livre de contes a connu quelques moments difficiles, y compris quelques affaires de courte durée, ainsi que l'enlèvement et le meurtre tragiques et infâmes de leur premier fils en bas âge en 1932.

7. (Prince) Edward et Wallis Simpson

Edward, le beau prince de Galles et héritier du trône britannique, a changé le cours de sa vie, ainsi que celui de l'histoire britannique, lorsqu'il est tombé amoureux de Wallis Warfield Simpson - une femme qui n'était pas seulement américaine, mais aussi marié.

Edward a rencontré Simpson lors d'une fête en 1931, organisée par Lady Thelma Furness, une vicomtesse avec qui Edward avait entretenu une longue relation. Edward n'a pas été instantanément frappé, mais lui et Mme Simpson, qui montait en flèche, voyageaient dans les mêmes cercles sociaux, et après de nombreux bals et dîners mondains, il était lentement captivé par son charme et son équilibre.

En 1934, Wallis est séparée de son mari et le Parlement britannique devient de plus en plus nerveux à propos de cette relation. Puis, en 1936, le père d'Edward mourut et il fut contraint de prendre son poste de roi. Mais son bref séjour sur le trône n'a créé qu'une frénésie médiatique en raison de sa relation avec Simpson.

Misérable, Edward a abdiqué le trône dans une célèbre émission de radio dans laquelle il a déclaré au monde qu'il "avait trouvé impossible de porter le lourd fardeau" d'être roi sans le soutien de "la femme qu'il aimait".

Le frère cadet d'Edward, Albert, est devenu le roi George VI et, comme le titre de prince de Galles ne peut être détenu que par le fils aîné du souverain, Edward a été nommé duc de Windsor.

Le roi George s'est assuré que son frère conserve le titre de courtoisie de Son Altesse Royale, mais il a également clairement décrété que s'il épousait Wallis, elle (et tous les enfants qu'ils produisaient) se verrait refuser le statut royal. Après le divorce de Simpson en 1937, Edward et Wallis se sont mariés lors d'une petite cérémonie et ont passé la majeure partie du reste de leur vie en France.

8. Julius Waties Waring et Elizabeth Avery Waring

L'histoire de Julius Waties Waring et d'Elizabeth Avery Waring n'est pas seulement une grande romance, c'est une grande romance qui a modifié le cours du mouvement américain des droits civiques.

Ayant grandi à Charleston, en Caroline du Sud, Waties Waring était la personnification du patricien Old South. En 1941, à l'âge de 61 ans, il est nommé juge fédéral et devient un membre populaire de l'élite de Charleston. Pourtant, Waring montrait déjà des signes de dissidence : il a mis fin à la ségrégation des sièges dans sa salle d'audience et a nommé John Fleming, un homme noir, comme son huissier.

Mais les sourcils se sont levés encore plus lorsque Waring a divorcé de sa femme née dans le sud depuis 32 ans et a épousé Elizabeth Avery, originaire de Detroit deux fois divorcée.

Waties et sa nouvelle épouse se sont retrouvés rejetés par la société de Charleston en plus d'être un "Yankee", Elizabeth n'était pas appréciée car elle était considérée comme inspirant son mari à examiner les questions de race sous un jour encore plus agressif.

En effet, à la fin des années 1940, Waties avait subi une conversion étonnante qui l'avait transformé en un critique virulent de la ségrégation et en un champion de la justice raciale. En fait, c'est en raison de l'influence juridique clé de Waring et de la décision de justice que la doctrine « séparée mais égale » des ségrégationnistes a été déclarée inconstitutionnelle, jetant les bases de la décision historique de déségrégation scolaire Brown v. Board of Education de 1954.

9. Juan Domingo Perón et Maria Eva Duarte (Evita)

Déplacez-vous sur Bill et Hillary, c'était le couple de pouvoir ultime.

Evita Perón, née Maria Eva Duarte, a commencé à se tailler une histoire de haillons à la richesse parfaitement respectable lorsqu'elle a quitté sa famille pauvre et sa petite ville de Los Toldos, en Argentine, en 1935 pour continuer à jouer à Buenos Aires.Elle est apparue dans des numéros de vaudeville et a rencontré un certain succès en tant qu'actrice de radio, mais sa vie a changé lorsqu'elle a rencontré et charmé Juan Domingo Perón, le futur président de l'Argentine, en 1944.

Après seulement un an, les deux se sont mariés et, en 1946, Perón a été élu président de l'Argentine. Ensemble, le couple a aidé à réformer les programmes de travail et de protection sociale. En outre, Evita a créé une branche féminine du parti politique Peronista, ainsi que des fondations pour les enfants nécessiteux et les personnes âgées.

En effet, elle était l'une des premières dames les plus actives que le monde ait jamais connues, officialisée en 1951 lorsqu'on lui a demandé de rejoindre la liste électorale de son mari en tant que vice-présidente. Les opposants politiques des Perén ont bloqué sa candidature, craignant qu'elle puisse un jour devenir présidente, mais Evita n'était pas amère.

Lorsque son mari fut inauguré pour la deuxième fois en 1952, Evita apparut à ses côtés. Mais l'occasion était douce-amère, elle souffrait d'un cancer du col de l'utérus et est décédée peu de temps après. L'investiture de son mari était sa dernière apparition publique.

10. Harry Tyson Moore et Harriette Simms Moore

Harry et Harriette Moore sont un couple relativement inconnu mais pionnier qui a contribué à ouvrir la voie au mouvement des droits civiques des années 1960.

Les deux se sont rencontrés en 1925 alors que Harry, 20 ans, enseignait à l'école primaire de Cocoa, en Floride, et Harriette, 23 ans, elle-même autrefois enseignante, vendait des assurances. Les deux sont rapidement tombés amoureux et se sont mariés en moins d'un an.

À la fois volontaires et compatissants, les Moore ont élevé une famille (ils ont eu deux filles) tout en organisant le premier chapitre du comté de Brevard de la NAACP en 1934, défendant des causes telles que l'égalité de rémunération pour les enseignants noirs. Avec le soutien du légendaire avocat afro-américain Thurgood Marshall, le couple Moore est devenu des alliés clés du mouvement.

En 1941, Harry était le président de la section de Floride de la NAACP, et son nouveau niveau d'activisme l'a emmené dans l'arène dangereuse des lynchages et de la brutalité policière.

Au début, l'implication de Harry se limitait à des lettres aux représentants du gouvernement, mais il a rapidement commencé à lancer ses propres enquêtes. Beaucoup pensaient que c'était ce qui avait précipité l'attaque de 1951 le jour de Noël – également le 25e anniversaire des Moores – lorsqu'une bombe a explosé dans leur chambre.

Harry est décédé avant d'atteindre l'hôpital. Harriette est décédée neuf jours plus tard des suites de ses blessures. Bien que les autorités pensent que le Ku Klux Klan était impliqué, les meurtres n'ont jamais été résolus. Email à un ami

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